这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！

构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。

看不见的力是怎样存在于我们的生活当中的？怎么才能感受到它？它有什么作用？它对我们的生活有什么影响？本书来给你答案。本书共分为5章，讲述内容包括力学的基础知识、物体的运动、力与运动、功与能量、动量与冲量。 本书适合对力学知识有兴趣的读者阅读，可作为力学入门课本。

其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。

本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深入浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。 本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。

本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。

小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。 了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。 深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。 收录1500种配色方案，可以用于各种艺术和设计项目。 有了这本专业的便携配色指南，让你对色彩的选择搭配更加得心应手。

本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点进行深入解析，并配以详尽的手绘步骤进行讲解，深入浅出，循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧，并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。

文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。 埃米尔 鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬 奇肖尔德、埃米尔 鲁德、卡尔 格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问 如果这样会怎样 ，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。

本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技

设计注重的不只是表面的美感，更是 对外传达价值的通道 ，所以好设计必须懂得如何 说话 ，才能让用户产生共鸣，让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通，独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ，任何人都能轻松理解： Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中，作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则，辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例，带你避开常见的设计误区，培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手，学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯，并获得新的灵感和技能。

这本书所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程，而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视，这些方法可以让设计师更有想法，使他们的工作更有意义。

《野性之物》是一本关于日常生活中特定设计实例的著作，它激发我们重新思考我们如何看待事物，如何书写事物。通过从复制家具到时尚、从织物到杂物的案例研究，作者追溯了物与真实性、短暂性和自我认同之间的联系。此外，作者从空间、时间和身体的角度展示了日常的物质性。

本书是服装画人体动态参考书。共分为5个章节，*章 人体结构和动态规律；第二章 女性人体动态的表现；第三章 男性人体动态的表现；第四章 儿童人体动态的表现；第五章 着装效果图欣赏。通过简洁明确地讲解和案例分析，可使读者有效提高服装画实际作画能力，进而设计出更多优秀的服装作品。

《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。 本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。

经济学的重点在于解释财富的生产、分配和消费。设计则是关于以满足我们功利主义需求的方式，塑造并实现人的能力，从而创造意义 其中也包括创造财富的来源。至少在一般层面上，两者之间也该有一些互动，但相互之间的不理解及其深层分裂又将两者分得更开了。如何处理，至少在某种程度上辩证地克服这种分裂，也是《设计和价值创造》这本书的优势和兴趣所在。

作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。

我敢说，如果你坐过这本书里写的所有椅子，你一定会对今后的生活充满无限的热情。因为这41把椅子是如此的有个性，它们仿佛被设计师注入了生命 有的顽皮，有的可爱，有的美丽，有的优雅，有的帅气高冷 它们里面有诸多的世界NO`1： 桑纳14号椅子 个具有现代设计意义的家具； 瓦西里椅子 把钢管椅子； 鹈鹕椅子 几十万美元！昂贵的收藏椅子； 海军椅 永不报废的椅子； 聚丙烯椅子 全球使用量的椅子； 吹气椅子 件充气家具； 药丸椅子 不 正经 的椅子 设计理论家王受之先生以轻松幽默的语言，如数家珍地讲述了对这些设计作品的亲身体验，精彩的手绘插图，也使读者在涨知识的同时，凭添了一份艺术享受。 值得一提的是，书中编辑很贴心地为很多关键词附注了外文原词，方便感兴趣的读者查阅外文资料，拓展阅读。

本书以 通过设计之研究 为专题，共收录主题文章11篇。 从针法到社会：多层次参与式设计研究方法 一文介绍了作者所研究的时装中的开放性； 线、老鼠和绵羊能告诉我们什么？ 一文，作者通过线这一隐喻，阐释了设计实践研究对象的运动、突现与转型； 乐器是新音乐之新的源泉 一文，以自我民族志的形式描述了 通过设计之研究 的协作过程，探索新乐器开辟新音乐的可能性； 揉皱多元时间材料地图带来的启示 一文，是作者对RTD2015会议上同与会代表互动的反思； 墙厨花园数字-自然混合制品的安置与管理 一文，几位作者讨论了支持游客与公共花园互动的三个介入式人工制品的协作设计项目，借助生长中的花园这一隐喻，反思了他们对设计的材料、价值观、场所营造和未完成性的理解； 转录员眼中的转录：工作室精神 一文，作者对自身的转录体验进行了自我反

本书充分结合专业理论与实际案例，通过五大章节图文并茂、条理清晰地对包装设计行业进行了系统性的讲解，从发展历程与时代变迁，定义概述与基本要素，设计目标与品牌塑造，设计流程与项目实施，到市场营销与业务管理等相关知识与指导一应俱全。如果你是设计专业的学生或从业人员，本书可梳理你的设计思路，夯实你的设计基础；如果你是包装设计专业的老师，本书亦可作为借鉴参考的授课资料，拓展你的教学思维。