纹必有意，意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。 本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩 雅各布森、汉斯 维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。 本书通过 年表 关系图 等可视化的数据表现形式，打破时空的限制，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。 作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。
大约九年前，我在筹备 视觉语言从书 的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是 平面 ，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来
《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》从服装与服饰设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，增强了实用性。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装与服饰设计技巧新颖，适合服装设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大、中专院校服装设计专业
本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目，前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。 本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。 通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、极致关怀“的精神。 那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的？日本商家为何如此厉害？本书将揭开这秘密的一角。 这是一本产品设计与制造的参考书。
本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例，是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍，它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考，也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过 立体-平面-立体 的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。 本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过 看图制版 分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
《古怪的身体 时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的 身体论 。
艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。 《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，
文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 我想知道的排版设计 是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。
《新媒体创意设计》是一本专门针对新媒体应用领域的设计鉴赏类学习工具书，全书共7章，主要包括新媒体视觉设计、色彩和图形创意设计、版式设计、流行趋势和营销借势设计、创意设计赏析等内容。本书图文并茂、案例丰富，采用理论知识 案例鉴赏的知识讲解结构，精选了不同应用场景的新媒体创意设计作品，包括社交媒体营销长图、二维码海报、网站页面设计、H5互动设计、App界面设计、动画视频等，力图用真实的案例让读者了解新媒体内容的表现形式和创意设计手法。 《新媒体创意设计》适合学习数字媒体艺术、网络媒体艺术、多媒体视觉、电商美工等方面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校新媒体类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为电商美工设计师、手机App设计人员、UI设计人员、新媒体广告设计
本书紧扣当今产品设计材料与工艺设计的热点、难点与重点，主要内容涵盖了材料与设计的概述、材料的美学基础、塑料及其工艺、金属及其工艺、木材及其工艺、玻璃及其工艺、陶瓷及其工艺、材料的表面处理、材料与工艺的创新共九章的内容，全面介绍了各类设计材料的特性、主流工艺以及产品应用的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，使读者感到轻松自然、易于理解和接受。
本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力。 本书是国际行业专家对各种产品数字手绘设计做的详细介绍，其精美详细的手绘技法讲解和步骤展示代表了国际水平、潮流，对产品设计初学者及提高者均有极高的学习和参考价值。同时为了给读者带来更有效的学习体验，本书作者在关键知识点章节中配备了对应的讲解和手绘视频，扫码即可获取。斯科特 罗伯森和托马斯 伯特林拥有30年以上教学经验，他们带来的专业课程和实用技巧已经过数以万计学生、专业艺术家和设计师的实践考证。对于那些想学习工业设计手绘表达的人来说，本书必不可少。
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多
平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，后以实际应用为例进行了具体的分析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
设计 对于商业的意义是什么？ 设计不仅仅是设计本身，在企业主的角度，设计是为品牌（商业）服务的，是连接品牌和消费者之间的桥梁。如不能在真正意义上理解 设计 ，那么 商业 便无从谈起。 在过去的10年多时间里，斯坦福大学开设了非美术大学系统的普通大学设计教育专业，而哈佛于2005年开办了设计学院，而这种趋势是基于现代的商业需求。 世界各地的公司、大学和年轻人已经清楚地意识到设计观点在商业中的重要性。 在这个对设计没有充分理解就无法进行创新的时代，希望所有从事商业活动的人士都能重新认识设计。本书以日本著名设计师奥山清行从事设计行业多年的经验和见解为基础，介绍如何将设计运用到商业上的一系列规则。 设计如何变现成实用的产品，还需要更多的见识和学习，这本书可以帮助年轻设计师进入社会，真真正正把单一的设
