《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提
本书遵循由易到难的思路，不过难度上升曲线可能较为陡峭。第 1 章和第 2 章为基础内容，主要帮助大家储备必要的基础知识及提升大家对游戏开发的理解。第 3 章开始正式讲解较为通用的场景设计流程，介绍各环节的作用与意义，策划、场景及技术美术等知识 的学习难度较低。第 4 章是本书的核心，讲解笔者对游戏工业化的理解与实现策略，这一部分的学习难度较高。第 5 章讲解了一些相对基础的技术实现方案，为第 6 章的场景性能优化打下基础。第 6 章重点讲解了场景性能优化，可能需要大家掌握大量的前置知识。如果大家出现无法顺畅阅读的情况，建议先学习书中推荐的公开课，这将有效降低第 6 章的学习难度。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。
《设计中的设计》之后，原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为， 设计只是一种职业 的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。
本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样更注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含 五大瑞兽 龙生九子 二十八星宿 山海异兽 等中国传统文化主题的纹样，又包含 引蜂之花 等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了 异核体系列 纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于广大艺术爱好者来说
在《为真实的世界设计》中，维克多 帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多 无用设计 ，提出设计应与 真实世界 相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的 需求 而不是 欲求 设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对 设计目的 的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多 帕帕奈克*重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度*广的设计书籍之一。
本书以 不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感 以及 如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版 为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为 视错觉 ，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为， 设计 是 道 （文化）与 器 （器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
本书主要讲述了游戏设计中最基础的方法论，并针对每则理论提供相应的设计实例进行说明。就布局谋篇而言，全书依序涵盖了一个游戏策划从未入行到需要负责某个模块所需掌握的主要知识方法。 第一部分的主题是游戏通识知识，即关于游戏行业这个整体的基础知识。第一章对游戏的本质进行剖析，着重从用户、反馈、体验等角度展开论述。第二章对游戏团队的游戏制作过程进行说明。第三章对游戏的未来发展趋势作出分析。 第二部分讲述了游戏策划的一些通识知识。第四章介绍了游戏策划的工作内容与发展路线。第五章详细阐述了如何分析游戏，而这一技能贯穿了游戏策划职业生命的全程。 第三部分详细讲解了游戏策划中各种工作所对应的专业知识，并在最后对全书内容进行总结。
通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束 十二单 ，贵族男性所穿着的 狩衣 束带 与 衣冠 ，以及武士的 直垂 等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、明治维新时期的 洋装化 等变迁，如今步入了令和时代。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美
本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
《色彩与材质搭配手册》由著名英国室内设计师艾德丽安 钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。 作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方格绳绒面料装饰的椅子可以很好地衬托充满激情和活力的青柠色；花朵图案的刺绣会带来家的温馨感受，运用在白色棉麻织物窗帘上并搭配浓郁的巧克力棕色剑麻地毯，可以呈现稳重的现代感。本书文字言简意赅，读者可以轻松掌握色彩与材质搭配的原理、规律，为居室设计出一套
服装配饰、家居用品、产品包装、店铺陈列 图案无处不在，它既彰显个人的品位与风格，又是设计师不可或缺的灵感素材，更可以帮助企业塑造深入人心的品牌形象。 英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中100位当代设计师的900幅图案设计作品与创作灵感，为读者带来一场精美的视觉盛宴。其中包括玛莉美歌（Marimekko）、吉尔德设计公司（Designers Guild）、桑德森（Sanderson）、潘心屏（Hsinping Pan）、乔纳森 阿德勒（Jonathan Adler）的倾情分享。 从缤纷的花卉、可爱的动物到抽象的几何图形，从新古典主义、北欧风到日式卡哇伊，从纺织品、礼品包装、壁纸、餐具到文具、卡片、书籍、插画 在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。
任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他能以更具功能、更有逻辑、更美的方式去解决诸多设计问题。 约瑟夫 米勒-布罗克曼 自从布罗克曼的网格理论问世以来，网格系统成为了版式设计的基础，这种有秩序、有组织的视觉表达形式 是平面设计师必须拥有的设计意识和能力。 本书结合当代优秀设计，重新诠释了布罗克曼的网格理论。包豪斯设计、《新版面设计》、耐克产品目录 解析大量20世纪经典设计作品，启发设计师的灵感思维。 透过书中特制的硫酸纸，设计方案的点、线、面，水平、垂直、倾斜构图 都将一一清晰现形。即使是排版新手，也能轻松学会版式设计！
本书为读者介绍了艺术殿堂 中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的 专题练习 、 工作坊指导 和 艺术家访谈 可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。
本书收录了150组中国喜纹样，纹样类型众多，包括龙凤呈祥、喜结连理、多子多福、如意吉祥四部分内容。涵盖龙、凤、狮、鱼、蝶、鸟等神禽瑞兽、大自然的动物，牡丹、莲花、梅、兰、竹、葫芦、瓜果等花卉植物，还有如意、八宝、暗八仙、喜字、万字、团寿字等诸多祥瑞纹样。涉及瓷器、景泰蓝、漆器、织物等多种工艺载体。本书每一种纹样都提炼出载体、年代、纹样和寓意，并配上由纹藏团队绘制的纹样矢量图、线图、单独纹样和色板，便于读者更清晰地理解和使用。
本书紧跟当前国内文创产业蓬勃发展的趋势，针对当下热门的IP形象设计与衍生品开发，从设计调研到设计创意，从平面设计到三维建模，从包装设计到周边设计等，全方位介绍如何提取传统文化、企业文化、潮流文化中的相关元素，打造具有创意内涵的IP形象。全书共4章：第1章IP形象设计是什么，对当下IP形象设计的热度和趋势、IP形象设计的分类、IP形象设计常规创作流程、成功创作IP形象的关键等进行了阐述，并从文化创意和IP形象的关联角度进行打造主题文化IP形象的介绍；第2章IP形象设计思路与绘制，通过案例讲述头脑风暴后创意诞生的思路、平面设计稿诞生的过程，对IP形象的创作进行理论分析；第3章IP形象的三维制作，对当下最普及的几款三维软件进行介绍，包括3ds Max、ZBrush、Cinema 4D、Nomad，并通过实际案例进行操作展示；第4章IP形象衍生品开发，针对
文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。 本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。 透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》就来逐一讲解。 《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。 《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。
