本书收录全球47位插画师的283幅精选作品，总结了三大类幻想型插画，从灵感风格到线稿配色，教你快速掌握职业插画师的创作法，这是一本点燃幻想创意的插画宝典。

中国古代丝绸设计素材图系 丛书一套共10册，此为其中之 锦绣卷 。 锦绣为精美鲜艳的丝织品，明清时期锦绣织物工艺繁多，纹样丰富。作者团队收集和整理了大量国内外锦绣文物，涉及宫廷服饰、传世丝织品、出土文物，如龙袍、马甲、补子、扇子等，进行了分类、主题分析、元素提取等研究工作。 本书精选其中170件文物，将纹样分为植物、动物、人物、器物、自然元素及抽象纹样五类，进行纹样复原、绘制，并附上所采集的原图，配以分析解读，揭示了纹样中蕴含的历史、艺术和文化元素。 蝶恋花 寿山福海 珠联璧合 等经久不衰的精美图案以及多样的配色再现了古代锦绣织物工艺之丰富和图案艺术之美，展现了一件件文物背后的吉祥寓意，让古老的丝绸焕发出新的生命力。而阅读此书也使读者徜徉在中国传统织物艺术之中，也是对中国传统文化、传统织

本书是日本工业设计先驱柳宗理的设计作品集。初配合1998年于东京Sezon美术馆举办的 柳宗理设计˙战后设计先驱 展发行，收录200余件柳宗理设计作品的资料照片及设计草图，涵盖商标、海报、期刊封面、玩具、餐具、家具、桥梁、地铁设施、奥运火炬等，辅以阐释其核心设计理念的论文、演讲，以及由柳工业设计研究会z新修订的柳宗理年谱，是了解这位工业设计大师的入门之作。

本书以东方传统色彩为美学基础，系统介绍了中国、日本、韩国的东方色彩观、东西方用色异同，以及东方配色口诀与西方配色原则等；同时结合亚洲9国主创团队访谈、53个优选设计案例展示、色彩色值和用色比例考量等，使读者轻松掌握色彩的应用法则。

内容简介 本书为国家出版基金项目，为国家科技支撑计划项目 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 （2013BAH58F00）的研究成果，也是*人文社会科学研究青年基金项目 17世纪中国输出俄国的丝绸艺术研究 （16YJCZH085）的研究成果之一，同时得到浙江省哲学社会科学重点研究基地 浙江省浙江历史文化研究中心研究课题 基于考古实物的浙江明代丝绸艺术研究 (16JDGH016)的大力支持。本书将明清时期的暗花类丝绸织物的纹样按题材分为植物纹样、动物纹样、自然景观纹样、人文纹样、几何纹样五个类型，在采集了大量出土与传世的明清暗花丝绸文物信息，对200余幅织物纹样进行描绘后，此处精选其中的148幅织物纹样并附上所采集的文物图片和简要的纹样分析。希望本书可以丰富中国传统丝绸纹样宝库，为丝绸艺术史、纺织品设计、服装服饰品设计等相关

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

19世纪末至20世纪初，整个世界正因工业革命的到来而蓬勃发展，同时也略显动荡。也正是在这个历史时期，受到政治、经济、以及社会的各类刺激，设计艺术也酝酿着新变化。艺术手工艺运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ART DECO），正是在这样的历史背景下发生的人类设计艺术史上的现象级艺术潮流。这三大运动可以被视作现代设计的发端，他们是人类艺术设计历史上独特而又伟大的存在，正是这三大运动改变了当代世界的整体审美，堪称现代设计的鼻祖。艺术手工艺运动发源壮大于英国，之后波及欧美日本，而新艺术运动主要始于法国，然后在欧洲各国引起爆发，至于装饰艺术运动，它也发源于法国，但由于介于两次世界大战的缘故，所以他的高潮是发生在受战争影响*小的美国。本书将以艺术课的形式逐一详细全景展示这三

本书介绍建筑大师路易斯康1935年-1974年创作的作品，包括手绘、图片、模型、平面、立面，是一本专业性很强的书，适合建筑专业师生和建筑师。康的作品的几何形式、空间结构，以及虚实对比的材料，如同交响乐般在空间的艺术中构成相辅相成的回响。对后来的建筑师们产生了重要影响。在建筑师所处的时代，能够跳脱现代主义的框架，带给人永恒的艺术感受，这是一种先见之明式的展望未来。路易斯·康，一位跨越现代主义和后现代主义时期的建筑师，影响了安藤忠雄众多有名的建筑设计师。发展了建筑设计中的哲学概念，康的作品中，大量采用了几何形状，清晰的空间结构，以及运用光线的变化，光影与空间巧妙的结合。像特伦顿犹太人公共浴室（1955）、埃克塞特学院图书馆、孟加拉国国会大厦，都采用了向心性的布局。理查德医学研究中心、萨尔克生物研

PRAXIS系列出版物是BLOOM s出版专门为花店经营者打造的，是目前欧洲公认的*为实用的花店参考书。内容涵盖花店零售业产品设计、四季节日的花店店面布置等内容，具体包括花束和花礼设计，婚礼等活动和庆典的花艺设计，室内绿植、盆栽、微景观设计，人造花、干花等不凋花的作品设计，以及非常实用的家居和办公场所的空间花艺设计。 PRAXIS的案例全部全部由BLOOM s的花艺设计师团队打造，都是当下*受客户欢迎的样式，并对未来的流行趋势做出指导和预测，为花店从业者作出*前沿的指导与建议。其实用性还体现于为大部分作品的制作难点提供了步骤解析，让每个阅读者都能得到切实可操作的实践指导。 本书对PRAXIS*一年的内容进行合集出版，相信能给中国的花艺行业提供设计的灵感。 另外本书也可以直接作为花店的产品手册，放在店内供顾客翻阅参考。

本书分四个章节，分别从产品包装的色彩、图形、工艺材料和版式切入展开介绍，并且附录部分对烫金、击凸、压凹等工艺也作了详解。书稿以日本的各类商品包装作为载体展开，究其原因是因为日本的设计向来注重从传统文化中寻找设计元素进行创新，这和现阶段国内比较热门的设计潮流比较贴近，估计在这类设计师读者群体中会有较高的接受度。通过对包装作品的案例分析进行深度解读，能让读者更全面地了解到日本包装设计中的创意与方法。选取的案例作品包含茶叶、护肤品、甜品、酒类、饮料等商品，这些都是消费者能够日常生活中能够轻易接触到的，也是产品设计主要的市场。色彩章节对色彩搭配所影响的色彩心理学以及消费心理学作了深入介绍；图形和工艺材料章节也解答了商品所营造的 氛围感 是如何对消费者购买欲进行 捕获 的。通过本书的阅读

《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦 阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克 扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量权威设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的完美呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。只有在做设计时，保持警觉，反复对照客户的需求，为客户解决实际问题，你才能在工作中一直保持清醒，为品牌立命，为销售继绝学，为客户开太平。

大卫 卡特极致创意立体书 是美国著名立体书大师、立体书界的 奥斯卡 梅根多佛奖得主大卫 A 卡特（David A. Carter）的代表作。 该系列立体书出版后，在立体书界及读者群中产生了巨大影响。这是一套适合所有年龄段的人阅读、赏玩的书，它的一幅幅书页，就是一座座纸上艺术馆，就是一扇扇通往现代艺术的大门。意大利语、法语、日语、西班牙语等版本早已出版，但中文版一直未能出版。此次 乐乐趣 全系列引进，为中国读者带来一场立体书与现代艺术的盛宴。 大卫 卡特极致创意立体书 将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大 考尔德（AlexanderCalder）的 动态雕塑 与立体纸艺完美结合，并融合了现代艺术史上多位大家，如野兽派画家亨利 马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃 蒙德里安、现代抽象派艺术大师瓦西里 康定

1996年，《设计中的智慧思维》的首版一经问世，便成为平面设计领域具影响力的图书之一。如今，经过大幅的修订与更新，该书的内容更加与时俱进，通过数十年来世界各地的优秀作品，为我们展现了当今平面设计师的智慧灵感与经典案例。还为我们呈现出数十年来世界各地的优秀作品。 《设计中的智慧思维》开篇举例说明了何谓幽默创意，认为幽默能把人与人之间的距离缩到很短。而设计师们在设计中采取的策略则呈现在 幽默创意的类型 这一部分中，其中包括 模棱两可 消失的一环 替换 成双成对 等小节。接下来的一部分把理论应用到实际当中，为我们介绍了具体应用中幽默创意的体现，例如海报、包装、数据可视化等领域。第四部分挖掘了幽默创意在世界平面设计中所扮演的更深广的角色，如在数码科技、零售、艺术与文化甚至政治等领域的平面设计

近年来，吉祥物的运用领域越来越广泛，如商家品牌、各 大机构甚至是政府组织都选择用吉祥物来代表其公众形 象，不仅增强了社会效应，也带来了一定经济效益。这样 的发展趋势让吉祥物设计备受瞩目，以丰富的形态走进了 人们的生活。阅读这本书籍，读者可以了解从古至今吉祥 物发展的历史脉络，同时也能获得关于吉祥物创作从理念 到形成的设计指南，指引读者更好地设计吉祥物。此外， 本书也为读者精选了来自全世界不同领域的优秀吉祥物作 品，以便更好地启发灵感。

"【内容简介】：作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。"

"【内容简介】：作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。"

《传承与重构----威基伍德产品设计的历史研究》以威基伍德在发展的不同历史时期所形成的经典设计为研究对象，探寻不同时代背景下设计语言和风格的形成原因，以及产品设计与材料研发、生产管理、市场销售、社会消费、生活方式、艺术审美等因素之间的相互关系和作用。通过这一层面的梳理和评析，我们可知陶瓷产品设计历史面貌形成的一般规律。在此基础上，进一步对其产品设计的传承与重构这一中心论题展开探讨，以期寻找到解释威基伍德设计历史现象的深层次原因。

新生的花骨朵，散发倾向的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。 现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 全球101位业内杰出设计师，在此分享他们性的自然主题图案与创作思路。 430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，包括栩栩如生的植物写生，简化装饰性图案，以及印象派、自然主义的图画。 在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时翻开此书，发现思路，发现美。

《设计与百年民生》是一部按照中国社会近现代历史发展轨迹来探讨中国近现代设计历史的学术性研究论著，而不是一部单纯的设计史编著。本书以设计学入手，大量运用了现代经济学、社会学和艺术学、历史学的分析研究手法，着眼于深入分析、研究对近现代中国设计事物发生、存在、发展起到基础性影响的社会形态与产业背景以及风俗民情、商业宣传等决定性因素，从中梳理出以民生商品的创意设计——生产制造——物流销售为“产业链”形态不断完善、不断改良的历史事实对中国近现代设计事物支配性的作用，也总结出一条中国设计百年得失最为关键的经验教训：设计事物文化属性的最根本内容和最基本价值，全在于设计事物对社会绝大多数人的生活品质改良与生产效率提升，本书的学术见解和立论依据均围绕着这个核心展开。本书为“十二五”国家重点图

《日本明治时代设计图谱(上下)(精)》的作者古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详。日本琳派画家，近代有名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于京都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学)，其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。