亚洲文化产品及其精湛设计的日益普及，使得东方元素在全球范围内被广泛应用。《国际设计中的东方元素》向读者展示了设计师以东方风格为设计灵感，完美利用不同元素的能力。书中涵盖了诸多内容涵盖品牌、包装、招贴、店面、书籍等。丰富的案例让读者更能了解设计者如何灵活多变地把东方文化运用到设计中去，阐释了国际潮流设计理念与东方文化底蕴相结合的创作主导思想。书中各种独特的设计必会为读者带来丰富的灵感。

中国传统图案是中国传统艺术中颇具代表性的造型艺术，它的发展演变经历了漫长而复杂的历史进程，从新石器时代创始，历史长达8000年，其题材广泛，构成多样。中国传统图案在几千年的发展演变中，凝聚了鲜明的民族特征和文化内涵，从遗存的各类装饰器物可以看出人类社会发展由低到高的循序渐进的过程。这些图案不仅具有独特的装饰效果，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。可以说是民族文化的视觉符号，是中国传统文化的精髓。

本书介绍建筑大师路易斯康1935年-1974年创作的作品，包括手绘、图片、模型、平面、立面，是一本专业性很强的书，适合建筑专业师生和建筑师。康的作品的几何形式、空间结构，以及虚实对比的材料，如同交响乐般在空间的艺术中构成相辅相成的回响。对后来的建筑师们产生了重要影响。在建筑师所处的时代，能够跳脱现代主义的框架，带给人永恒的艺术感受，这是一种先见之明式的展望未来。路易斯·康，一位跨越现代主义和后现代主义时期的建筑师，影响了安藤忠雄众多有名的建筑设计师。发展了建筑设计中的哲学概念，康的作品中，大量采用了几何形状，清晰的空间结构，以及运用光线的变化，光影与空间巧妙的结合。像特伦顿犹太人公共浴室（1955）、埃克塞特学院图书馆、孟加拉国国会大厦，都采用了向心性的布局。理查德医学研究中心、萨尔克生物研

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

茶室插花与清供缘于《瓶史》“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”因其“花多不过两种三种，如画苑布置方妙”而自成一系。本书以“清净自然、形简意丰”作为表现形式，按季节对茶室插花进行了创作，按有名之供与无名之供对清供进行深入解析。为了让更多的爱好者也能掌握其中奥妙，篇中特别设有关于茶室插花的技法与传统花材的运用讲解，是一本将花道技法运用于生活的入门指导书。

2004年，中国首次选出“中国zui美的书”，以参加次年举办的莱比锡“世界zui美的书”评选，开始了一段莱比锡美书之旅。本书收录了2004-2019年间德国莱比锡“世界zui美的书”评选活动中历年获奖书籍之大成。全书1500多页，收录209册世界zui美的书，翔实地记录了这些享誉世界的图书所属国家、作者与设计师、所获奖项、开本、页码等图书规格等详细资料，附以获奖书的英文原版评语和中英对照的内容提要和设计亮点描述，以及每本书的立体书影和精彩版式展现，全书收录209本书，1500页，8000幅精美书影，堪称“世界zui美的书”的设计大辞典。

随着经济与科技的迅猛发展，人们的生活观念发生了根本性的变化，新观念结合新材料、新工艺、新技术所进行的创造性活动，不断地激发、满足着人们新的需求。与“人造物”直接相关的设计教育也在这一发展过程中日趋成熟。国门的日益开放，外市场竞争的加剧，人们对物质产品的品质与外观无疑会有更进一步的要求；设计教育、研究与未来市场需求的联姻、与高科技手段的结盟以及国际间交流与协作已形成趋势。 基于对设计教育基础理论薄弱的忧虑，中国美术学院和上海书画出版社携手编撰出版了这套《现代设计大系》，以期为我国设计领域的基础理论做出一些踏实的工作，弥补目前教学中的不足，同时也可以借此增强我们师资联合体以及广大设计界人士的理论素质。当然，对于这套书中所提出的理论设想和学科构架，需要更多实践者加以验证和优化，

新生的花骨朵，散发倾向的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。 现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 全球101位业内杰出设计师，在此分享他们性的自然主题图案与创作思路。 430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，包括栩栩如生的植物写生，简化装饰性图案，以及印象派、自然主义的图画。 在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时翻开此书，发现思路，发现美。

通过这本书，我对以往的50 件作品进行了自我剖析，尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么？作品表达了什么思想？在作品设计中，采用了怎样的表现手法等等问题。 当然，每件作品背后都蕴藏着许多思想，无法一一用语言表达。即便如此，我还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法，并尝试用语言加以表达和阐述。 在此过程中，我也曾经因为某件作品的关键词数量较多而纠结。这时候，我通常先将其搁置，然后去研究其他作品。如果其他作品中也包含同样的关键词，那么就将此关键词也列入其中。完成所有分析工作之后，我发现50 件作品中的50 个设计修辞法并不是一一对应的关系，所有的修辞法都贯穿于每件作品设计的始终。 那么，设计作品的关键词到底是什么呢？是思想，是方法，也是作品的外在表现。于是，我将其命名为修

想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜·惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。书中分为三个部分：第一部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了国际品牌是如何长久保持活力的。本书在国外畅销数十年，5次修订再版，影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强，完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野，收获经验与灵感。

色彩既能强烈的吸引到人们的目光，同时也会有明显的心理暗示作用。在商业平面设计中，色彩的应用对于设计师来说是必须考虑的重要因素。《今日色彩：商业设计中的色彩搭配》一书通过对色彩的搭配和心理阐述，配合当下新的商业平面设计作品展示和分析创作者的色彩使用原则。将为读者提供宝贵的学习和参考价值。

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。只有在做设计时，保持警觉，反复对照客户的需求，为客户解决实际问题，你才能在工作中一直保持清醒，为品牌立命，为销售继绝学，为客户开太平。

大卫 卡特极致创意立体书 是美国著名立体书大师、立体书界的 奥斯卡 梅根多佛奖得主大卫 A 卡特（David A. Carter）的代表作，也是立体书史上的殿堂级作品。 该系列立体书出版后，在立体书界及读者群中产生了巨大影响。这是一套适合所有年龄段的人阅读、赏玩的书，它的一幅幅书页，就是一座座纸上艺术馆，就是一扇扇通往现代艺术的大门。意大利语、法语、日语、西班牙语等版本早已出版，但中文版一直未能出版。此次 乐乐趣 全系列引进，为中国读者带来一场立体书与现代艺术的盛宴。 大卫 卡特极致创意立体书 将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大 考尔德（AlexanderCalder）的 动态雕塑 与立体纸艺完美结合，并融合了现代艺术史上多位大家，如野兽派画家亨利 马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃 蒙德里安、现代抽象派

《日本明治时代设计图谱(上下)(精)》的作者古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详。日本琳派画家，近代有名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于京都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学)，其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。

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大卫 卡特极致创意立体书 是美国著名立体书大师、立体书界的 奥斯卡 梅根多佛奖得主大卫 A 卡特（David A. Carter）的代表作，也是立体书史上的殿堂级作品。 该系列立体书出版后，在立体书界及读者群中产生了巨大影响。这是一套适合所有年龄段的人阅读、赏玩的书，它的一幅幅书页，就是一座座纸上艺术馆，就是一扇扇通往现代艺术的大门。意大利语、法语、日语、西班牙语等版本早已出版，但中文版一直未能出版。此次 乐乐趣 全系列引进，为中国读者带来一场立体书与现代艺术的盛宴。 大卫 卡特极致创意立体书 将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大 考尔德（AlexanderCalder）的 动态雕塑 与立体纸艺完美结合，并融合了现代艺术史上多位大家，如野兽派画家亨利 马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃 蒙德里安、现

"【内容简介】：作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。"

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宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式，对家具的形制、榫卯结构做出调整和创新，从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现榫卯结构的合理化、制作的精细化过程，家具品种完备，制作工艺达到了历史优选水平。《宋韵明风(宋明家具形制与风格)(精)》通过文物实例和传世画作中描绘的家具，进行深入的解析，从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。

近年来，吉祥物的运用领域越来越广泛，如商家品牌、各 大机构甚至是政府组织都选择用吉祥物来代表其公众形 象，不仅增强了社会效应，也带来了一定经济效益。这样 的发展趋势让吉祥物设计备受瞩目，以丰富的形态走进了 人们的生活。阅读这本书籍，读者可以了解从古至今吉祥 物发展的历史脉络，同时也能获得关于吉祥物创作从理念 到形成的设计指南，指引读者更好地设计吉祥物。此外， 本书也为读者精选了来自全世界不同领域的优秀吉祥物作 品，以便更好地启发灵感。