怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。
本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来，胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师，身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作，通过很多习作，引导学生学习一些基本设计概念，一步一步学习设计方面的最基本问题，从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材，也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。
色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节，也是绘画及艺术设计专业的必修课程。本书主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求，着意于在传统的技术性训练基础上，在写实与构成之间搭起一座桥梁，深化传统的色彩训练内容，使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换，以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。
本书是在广泛参考时贤著作的基础上编写而成的。该书根据作者们对于这一学科的学科特性及其研究对象的理解，从中外美学史、设计史和艺术史中汲取相关理论资源，意在提高学生的相关理论修养，增强学生的相关知识储备；在此基础上，作者们还尝试着从原理角度分析了“设计美”的基本要素，后瞻望了设计的未来发展趋势以及设计美学的相关课题。
《配色设计原理》 怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了保证不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧 《版式设计原理》 本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。保证实用的设计方法能够给在书
崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程，特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面，如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等，是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。
本书系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。本书还阐述了关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。 本书对设计理论的分析结合商业设计中的运用实例进行，意在引导读者进行深入的思考和探索，从而发掘自身的设计潜能与创造力。 本书可作为高等院校艺术设计、建筑学、工业设计等相关设计专业的教材，也可供设计工作者参考。
翟幼林主编的《设计基础——空间设计初步》是一本用于建筑与环境艺术、展示设计、室内设计、景观设计、建筑装饰等专业学科的通用型教材。注重各专业与诸课程的共性，强调课程间的理论、知识、方法的交叉渗透和连续贯通。教材编写从学生角度出发，以认识空间和空间设计的过程为主线，是从形态构成、材料、空间组织、设计创意与图形语言几方面，从基础到实践的渐进式教材。《设计基础——空间设计初步》以具体生动的案例带动教学进程，引领学生进入各专业设计课程的学习。
《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。《图案基础》共六章，包括图案概述、图案组织结构、图案元素、图案色彩、图案形态和图案的应用设计。全书图文并茂，循序渐进，可读性强。 全书不仅提供基础训练的内容，还将图案设计与不同设计领域相结合，分别对服装纺织、视觉传达、环境艺术以及动漫中的图案设计及运用进行了讲解和说明，对不同设计方向的学习具有指导意义。文中既有中国经典的历代传统纹样，也有艺术史上著名的艺术作品，使学生在学习图案理论的同时，也对中国传统纹样和世界经典名作进行了一次美的鉴赏。同时附有大量的学生设计习作，增加了教学案例的示范意义。
《高职高专艺术设计类规划教材 建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。 本书可作为高职高专、中等职业学校艺术设计类专业教材，也可以作为相关技术培训或素质教育教材。
提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言。同时，提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律是本书的宗旨。它的编著与出版，将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统地阐述。目的在于提高学习艺术设计的学生色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。杨高钰、陈妮、赵文编著的《二维设计基础·色彩构成》力求内容丰富、新颖、实用，对设计教学与实际运用都具有较高的学习参考价值。
色彩构成是艺术设计专业的一门基础课，是研究色彩的正确、合理使用的一门科学。因此，我们学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩。使之丰富我们的用色范围。并在此基础上，提高我们在各种复杂的情况下处理色彩问题的应变能力。我们对色彩的感知首先来自于我们赖以生存的大自然。自然界以其自身的特殊性建构着属于自然美的色彩序列，在自然中领略色彩之美这是我们对色彩的感性认识。这种色彩规律在我们头脑当中形成的认识也叫感性色彩。而在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中。呈现给我们的色彩更加接近人们的心理期望与审美意志。使作品更加充满了设计思维与创意。这就是感性色彩与理性色彩之间的关系与区别。进一步讲．在色彩的运用上我们需
《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：平面构成》在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
《设计基础(普通高等院校精品课程规划教材)》编著者黄缨、徐红蕾。本书分为三个部分，共12章，按照“平面构成”“色彩构成”“立体构成”的顺序系统地阐述了三个部分的概念、联系和设计手法。在内容上，采用理论说明和实例分析相结合的方法，对每一个概念和设计手法进行清晰的论述，同时还深入讲解了设计中所蕴含的人文精髓。学生通过这本教材，学到的不仅仅是设计的基础知识，还能体会到设计中伟大的人文精神。本教材主要面向高等院校艺术设计专业的师生以及设计爱好者。
