怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。当你在从事书本,标志和网页设计的时候,时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩,以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练,不注重思维训练,与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路:具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换,形象的组合、形象的变化,发散思维与联想、灵感思维与超前思维等,用实例来说明形象思维的方法,训练设计思维能力。创意来自思维,思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作,学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步,这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品,并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材,又可供设计人员作为艺术创作的参考。
葛露主编的这本《图形创意设计》在单元课时安排和教学方法上,主要针对艺术设计专业院校学生的素质与能力培养的特点。图形创意设计不是机械理解或盲目模仿,而是强调在图形设计中对图形创意灵活应用及理念创新的问题
陈根编著的《色彩设计及经典案例点评(设计时代)》内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面,结合众多翔实的案例,读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知
本套教材由靠前动漫人士策划,结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,多方面解析动画绘制技巧,是靠前外动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。本书分为十个章节,靠前章游戏原画概论,讲述
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨不错培训教材》之一,是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色
本书是根据高等院校艺术设计类专业的特点和技能型人才培养的要求编写,从设计素描的理论教学与实训实践的目的和要求出发,紧密结合艺术设计类专业特点,安排设计素描概述、设计素描的语言结构、设计素描的表现形式、
本书的选题源于大学设计学科教学思想和方法的改革,也吸纳了大量的国内外优秀设计案例结合讲授,使读者进一步明确立体造型表达课程在设计教育中的重要桥梁作用。 本书第二版吸纳了更多的立体造型表达的延展知识,
本书主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就是视觉形象化的设计,所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为一门独立的平面设计学科,在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要的地位。
本教材主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三方面内容,一是相关理论,主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍;二是文创产品设计开发流程和方法,主要从文创产品设计方法、原则以
没有任何其他因素能够像色彩这样,可以使您的家看上去具有如此大的冲击力。色彩可以使房间感觉大一些或小一些,可以使房间变得明亮、舒适、清爽和诱人。色彩决不仅仅指你决定了颜色的深浅后就直接刷在墙面上,就像要
设计学科的特点在于它鲜明的实践性,所有的设计理论很后都会指向设计实践,有人把设计学科定义为体现“实践智慧”的学科。叶丹等编著的《构形原理――三维设计方法》共五章节,内容包括导论、形态认知、视觉动力、
叶武等编著的《立体构成》是高校建筑学与艺术设计专业设计基础系列教程中的一本.主要内容包括:立体构成绪论、立体构成的构成要素、立体构成的形式与美学、立体构成的材料要素、形态要素构成、立体构成在设计中的应
本书是《民间吉祥图案》的续集,收录了以中国传统吉祥纹寓意为题材的图案、纹样,包括十二生肖。历史典故、福禄寿喜、神话传说等,共有三百条幅图,内容丰富、分类明晰、图案精美、注释详细,是研究中国古代传统民族
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;由罗中编著的《钢笔画写生技法与表现/设计与手绘丛书》主要讲解以建筑风景为主的钢笔画写生技法与表现。其中城市建筑与乡村建筑