本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

作者选取300个涵盖全科知识前沿突破理论的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外*建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外*活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和*学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

以兼容之态，重新构建艺术与日常生活之间的联系。 2011-2017年，在上海一条小商品市场弄堂内，开启了一个名为 兼容的盒子 的杂货铺实验空间，鼓励各路艺术家在此实践个人创意。六年时间，这个 无经费、无宣传、无解说 的 三无 六平方米空间，每两周变身一次，中外艺术家在此尝试着当代艺术的各种可能性，最终因市场整体拆迁，项目结束，共计完成项目152期。2024年，中法两国建交60周年之际，该项目发起人、有着多年中法两国当代艺术领域教育经验的艺术家夫妇，以21个章节讲述这个项目的来龙去脉，在实践过程中发生的各种故事，以及关于当代艺术的思考。

二维设计由原 三大构成 中的平面构成与色彩构成组成，主要引导学生完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，以及在该过程中所涉及到的设计方法等诸多问题。《二维设计》针对设计初学者，图文并茂、深入浅出地帮助学生理解设计的基础知识。《二维设计》结构清晰、语言流畅、内容翔实，总结了教学与实践过程中的基础设计问题，并加以论述。书中的实例突出实践性，可以作为高等院校设计相关专业的教材使用，同时也适合于广大学习设计的初学者阅读。

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本书是为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再到色彩规划与色彩设计实践运用，从理论到大量的案例图片再到具体分析，集中展示了大量z新的、z有特点和代表性的珠宝配饰及服装设计作品，可以说本书就是一本很好的设计图集。 大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅本书的图片，可以增加视觉感受力。全书分为六个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读三个板块组成。旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。 用设计引领，用扎实的色彩理论做基础，用反复的练习加深对色彩理论的理解和感悟。在扎实学习理论知识的前提下，结合实际灵活变通，不再墨守成规失去创造的乐趣与活力。

这是一本讲解怎样用钢笔进行写生画训练的实用型技法类图书。凡是学习造型艺术的人都要进行写生训练，以提高综合的造型能力。 写生的内容题材非常广泛，可以是人物、动物、山水花鸟、建筑风景等。选择什么样的内容题材作为写生对象，视作画者的专业需求与兴趣爱好而定。本书主要讲解以建筑风景为主的钢笔画写生技法与表现。其中城市建筑与乡村建筑的写生作品图例较多，其他兼有些园林小品，还有一些是作者在日常生活中和教学工作中的速写随笔，为了讲解方便，作者把书中的作品进行了归类整合。对不同的景物进行写生，不论是采用客观的再现形式描绘，还是采用较主观的表现形式描绘，都是作者的艺术体验。长期坚持写生实践，培养观察审美能力，收集生活的创作素材，是所有从事造型艺术工作者的基础课，必修课。 两三支钢笔、一个

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合，每一个学习要点以实践项目的形式展开学习，在内容选取、案例设置、实训练习等方面都严格依据中高职设计类专业培养应用型设计人才的教育理念。本书分为三个部分，涵盖二维设计基础、色彩设计基础、三维设计基础三大基础模块。从设计专业素养和职业发展培养目标出发，紧密联系专业课程的教学要求，从设计基础理论知识到实训的练习过程进行全面的介绍。通过大量的专业教学案例和学生实训作品，系统地介绍形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理等基本知识、思维方法和训练方法技巧。

本册以青(Cyan)、品红(Magenta)、黄(Yellow)与黑(Black)不同色系浓度数值变化组成的8大色阶色彩系列：红色色阶色谱、橙色色阶色谱、黄色色阶色谱、绿色色阶色谱、青色色阶色谱、蓝色色阶色谱、紫色色阶色谱、黑灰色色阶色谱为基础，形成了162块色阶配色搭配方阵(每块包含9种基本色，225种色阶标色)，共拥有36450种色阶色标，成为设计师速查配色宝典系列之一——《色阶配色色谱》。

一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素和一个结构：色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中，尤为重要的是色彩，因为色彩是对首次接触一件设计作品先攫取注意力的视觉印象：其次是图像；后才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象，因此，设计师绞尽脑汁，为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质，为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可其作品，让客户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受其所传递的色彩印象信息。 设计师容易通过色彩去表达自己的设计理念，展示技能和对作品的理解。作为一个设计师，无疑，必须懂得配色与设计的重要，了解色彩，了解配色与设计的魅力，同时对色彩的心理密码有个心灵的沟通。 作为一种颜色，通常不只含有一个色彩意念，不同的国度、不同

《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》以中国民族、民间传统文化艺术图形作为元素，在此基础上“再造想象”、“二次原创”组构符合现代审美需求的新的图形，并结合现代设计加以恰当的运用，这也是“新民艺设计”的基本思想。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》主要分三个部分。部分讲叙中国传统图形元素及其造型方法、装饰风格，以及与现代图形设计的比较。第二部分作为重点，讲叙“新民艺设计”的再创造原理和创造方法。第三部分是实例介绍和分析新民艺设计课程训练的作品。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》是一本较为系统地讲述从民艺考察、元素提取到基本造型与设计应用的具有教学性质的教材。 《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》适用于艺术设计

色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。