《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》( L' Ornament Polychrome )是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》( Le Costume Historique )的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
色彩的背后是审美,审美的背后是文化。 放眼全球,任何一个角落、任何一个民族无一例外, 都有自己的色彩文化。 而中华民族作为唯一不曾 断代 的古文明,其色彩文化更在全球独领风骚。 它根深于中国人千年传统文化,是传统美学智慧和结晶,更是不同时代下的美学缩影。 然而中国色又不止于文化,更有科学体系,更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释中国色的前世今生和文化内涵,还加入了对中国色科学体系的部分诠释,同时也增加了中国色如何应用于行业的解读。另外,本书附有中国色色谱,将以色卡的形式呈现,方便读者辨色鉴赏,感受中国色之美。
风格在人们的生活中无处不在,学习和运用风格的相关知识,在许多行业都具有重要意义。《关注风格(第2版)》从最基本的风格概念入手,深入浅出地讲解了有关风格的相关知识,系统地阐述了风格的基础理论,对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外,还在大量个案的基础上汇总成果,并借鉴了国际上进的理论知识,是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书,对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。
本书在人类发展历史的广阔背景中,用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图,讲述什么是设计艺术;中国现代的[设计革命]是偶然还是必然;艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律;艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式,以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触,对设计艺术的各个层面进行了思辨,并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生,这本书将让你增长知识、开拓思路;如果你是设计艺术学的研究生,这本书将引导你走进学术研究之门。总之,一切对艺术设计有兴趣的人员,都会从中咀嚼出不同的滋味。
本书以时间为脉络,梳理、介绍了东、西方造物设计的历史。作者从原始社会的工具使用开始,切入人类造物的历史,一直到现代主义。本书不是简单地罗列中外设计史中的人物、作品、流派,而是从人类创造的角度来诠释设计和设计的历史,以西方造物设计发展的历史为主要内容,同时包括了灿烂的东方国家的工艺,如中国、印度等,是一本较为全面、通透的设计史图书。
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
色彩在设计中举足轻重,想做出抢眼的设计,不懂色彩设计的原理,那可不行!有些人对于配色非常苦恼,甚至自认没有色感。其实,色彩有它的特性,只要掌握色彩的原理,配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的?色彩是怎样表达的?本书以丰富的范例及简洁的文句,告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色,还有大量配色中的实践案例。