本书收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

《纸品与平面设计》是为任何一位在涉及用纸创作和实现过程的设计师而准备的一本综合性的设计书籍，它由两个关键的部分构成；设计灵感的触发和集中于用纸的设计信息。就纸张层面的设计灵感表现而言，我们从世界范围内挑选了一些设计师的最新作品。这些项目入选的前提都是基于一种特定的纸张、印刷和制作工艺的选择，而且这些因素也的确能够帮助作品提高最终呈现的质量和品质。在第二部分用纸的信息方面，它的目的是帮助我们从纸张的角度、从在最基础的层面上来计划和运营一个项目，从纸张折叠的样式。形态和风格到纸张的大小、装订和包装技术等。

◆本书以“用五感体验色彩“为焦点，旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。 ◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色，往往会变成新的创意的提示，从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作，即使在平常的时装和家具的协调搭配方面，这种经验也是大有作用的。 ◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词，利用已经数据库化的“suTRA（由FORMs公司开发）”，由各种趣味组成的配色实例。 ◆各配色实例中的每一种颜色，均采用与配色主题（趣味词）相关的颜色，并且各种颜色的名字也附有与主题相关的色名。 ◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差，书中除了平面彩色图例外，还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。 ◆本书若

突破设计困境，轻易地创建引人注目的版式。这里你会发现数以百计能产生大胆创意的直观或文字的方法，以及富有性的解决之道，可令你的设计毫无问题地面对挑战。本书充满了强烈的灵感与顿悟的源泉、和你需要掌握的所有知识。

签名设计是一门艺术，它除了显而易见的实用价值外，也具有很高的欣赏价值和审美意义。要学好签名设计，必须掌握它的特点，打好书法基础，不断提高自身的审美品位。说具体一点，则是需要临习大量的经典实例，总结其设计理念，做到循序渐进。这也是我从事签名研究与教学十多年的实践经验。如果有老师指导，自然能事半功倍，而对没有条件参加专门培训的人来讲，阅读相关书籍则是最便捷的学习方式。

本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。

欢迎使用《平面设计视觉词典》。 这是一本主要对平面设计领域常用的单词进行图文对照解释的词典并在每一页的页末提供相关词条的链接。 本书旨在对平面设计中容易混淆的一些专业词汇予以区别和解释，比如斜线和斜体的区别，重印、套印、翻转的区别等。为了方便读者了解平面设计的范例，书中还运用许多商业设计的实例作为图示，这些商业设计都是由当代的设计事务所设计的，它将有助于我们准确地掌握印刷流程中的专业词汇和规范。比如，如何使用省略号，在widows、orphans＆hyph0中的排列规则，以及怎样正确使用数词等。

本书以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。本书讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。本书还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作者

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫?米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

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在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫?米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

4000例极为精彩的原创动物主题图案；涵盖多种历史地域风格，从旧石器时代岩洞壁画到装饰艺术中的风格化设计等。图片无，可供任意拷贝、放大和临摹，为设计工作和任何艺术创造领域提供便捷；详细的索引便于读者找到自己理想的图案作为参考素材。 我们人类似乎天生热衷于表现一切动物形象。许多家庭中会采用动物形式的装饰物，我们的穿戴可能会饰以野生动物的皮毛，孩子们托儿所的墙壁上通常有憨态可掬的动物造型。甚至一些人会在身上刺青各种兽形图案——无论是真实存在还是想象中物。 这本图形资料书荟萃了数千种走兽昆虫、飞鸟鱼禽的图像造型，正是为所有像你这样的动物和艺术爱好者，以及设计师和工艺师而编撰。这些图案的采集，源自成百上千的艺术家和能工巧匠们富于创造性的追求，历经几千年的时间滤选。 我们很幸运能生

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本书是一本集版式设计、色彩理论与案例实战演练于一身的设计书籍，全书分为三部分，共12个章节。开篇介绍了十种拿来即可用的版式设计法则，让读者快速了解版式设计的基本法则。Part1从版式设计的构成法则、文字、图片、网格、配色五个方面，全面地讲解版式设计原理。Part2是跨平台设计实战案例篇，根据讲解当下的设计热门大案例，使读者能够全面理解案例的设计过程。书中详实的技巧解答可以帮助读者解决版式设计中各种常见问题；丰富的成功案例有助于提升审美和设计能力。对于没有版式设计经验，或者有基础需提高设计水平的读者来说，这本书是。