本书收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追溯到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。生活在原始社会的人们，对生活和生存充满了热情，但也对自然界产生的某些现象存在着畏惧，于是出现了祭祀和卜筮。这些活动主要是占问凶吉的活动，而吉祥纹样的起源与远古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意，人们在陶器等物品上刻画符号和绘制纹饰，不仅是为了美观，而是带着对兆纹吉相的信任和希冀。他们相信，由纹样装饰的器物可以表达敬意，寄托祈福的愿望。彩陶纹饰中的人面鱼纹、蛙纹、鸟纹等，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是祈求多子、生殖繁

该书突破了传统文字设计书籍偏重历史介绍和基本字体设计表现的局限，以文字形象化、意象化的设计为中心，对文字视觉表现进行了系统而深入的剖析解读。论著以文字的历史、文字的特征和造字的原理为依据，对文字形态的塑造与创意设计进行了全面地归纳总结，探索了“六书”造字对现代文字设计的启示，梳理了文字图形化的创造方式，以及相应的视觉意义。该书对专业设计师、教师、学生进行专业研究、教学研究、学习，都具有很高的参考价值。

壁画，是一项委托的创作活动，一个公众化的社区项目，难以避开种种限制，种种非艺术的因素常常直接影响着壁画的艺术创作。如场地的发制、主题的预定、委托有的审美趣味、社区公众的接受层次、壁画创作的材料与造价的限制等等，都是壁画创作的条条框框，属于创作者个人世间的艺术空间并不太大，就是在这有限的空间内，还有困材料本身引起的使用工具及技法等方面的问题。有趣的是，越是限制，艺术家的创作思维越是活跃，越能拓展创作的思维空间，这是思维的反弹现象，一种被激发的高扬状灰。没有限制，就没有创作。 本书最突出的特点，就是注重壁画的创作，注重创作过程式的训练，避免了同类籍中只重制作不重设计的倾向，或者说纠正了“制作可教，创作不可教的流行看法。本书并没有忽视制作，而是将培养学生创造性思维能力贯穿到壁画

“图必有意，意必吉祥”是中国传统吉祥图案的主要特征之一。图案在构思上常以符号为基础，取具体的物，如民间谚语、吉语及神话故事等，通过象征、谐音、双关、借喻等手法，来表示抽象的吉祥概念，它们被广泛运用在陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰、地毯等方面。 本书中收录的图案有：凤凰、门神、剪纸以及戏婴图等。凤凰是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。门神是旧时农历新年贴于门上的一种画。它是民间的保护神之一。剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，常用于宗教仪式、日用装饰和造型艺术等方面。戏婴图也是中国传统文化中的典型图案之一，是中国传统绘画的重要题材。

设计行业正处于转折点。我们曾痴迷于功能强大的新科技，也曾在反思之后对其进行强烈地抵制，可是这些都已成为过去。如今，秀的设计师们已经知道了如何以开放的心态利用科技优势，把电脑的功能与手工元素的独特质感结合，进而突破科技在设计工作中的种种局限。在本书中，你将看到许多的设计范例，所运用的设计方法也是各式各样、不一而足，其中包括混合媒介、插画、文字编排、丝网印刷和拼贴。你将会从这些设计大师们的杰作中获得灵感，并发觉与那些只会令人窒息迷醉的电脑设计作品相比，各种传统元素所取得的更令人震撼的独特效果。

本书共有26章，分别对点、线、色彩、纹理、图案和版式等基本概念和设计法则进行了阐述。本书采用循序渐进的方法，将枯燥的基础知识按章节进行细致划分，在介绍这些设计法则时，本书并没有把它们当作死板的规则，而是以开放包容的态度探讨如何设计出更好的设计作品，并且对设计法则的未来变化和走向进行了预测。本书案例的选取具有丰富性和针对性，这一方面避免了单纯理论阐述可能导致的枯燥无味，另一方面也通过实例讲解使读者对设计概念和法则有更深入透彻的理解。在本书收录的几百幅精彩的设计作品中，既有知名设计大师的传世名作，也有新锐设计师的代表作品和一流设计院校学生的习作，以图文结合的方式进行讲解，帮助读者有效地提升设计技巧，激发创意灵感和培养审美修养。

现代艺术、象形和章的兴起，是一种新的艺术文化现象，具有美观、时尚、防伪的良好效果，深受广大读者青睐。本书为张海清研究员关于汉字与印章设计的多年研窑成果和实践经验的科学总结。全书分为四章，主要介绍汉字艺术、汉字象形、现代章的设计艺术和印章书写、雕刻技法及部分百家姓与偏旁部首的结构造型。其特点是理论结合实际，图文并茂，科学适用，通俗易懂，是学习设计和雕刻印章的良师益友。

艺术字体是美术字设计领域中的一个新颖、活泼的特殊品种，被广泛应用于各宣传媒体和日常生活中。本书中的艺术字体是在符合文字规范化和语言健康、实用的基础上由专业人士创作设计而成的。作者充分运用各种造型艺术语言和前卫的创意设计思维，使字体变化多端，绚丽多彩，图文合一的艺术手法更显出字体的雍容华贵，而内容形式的有趣生动更是本书的一大特点。可供给各行各业的宣传人士以及广大美术爱好者参考和应用。

《中西文字并排设计》的构造思想是希望通过比较汉字和拉丁文字设计的原始理论，从而获得逻辑性与功能性兼备的并排设计应用理论。它一并包含了部分颇有价值的设计研究内容，希望会针对某些领域的继续研究给予灵感。希望这本中英文双语的书籍可以帮助更多正在忙于建立中西方文字对话的设计师们，同时也相信，设计师懂得了中西方人们的说话方式，便会在建立彼此的对话中扮演重要的角色。