本书收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

该书突破了传统文字设计书籍偏重历史介绍和基本字体设计表现的局限，以文字形象化、意象化的设计为中心，对文字视觉表现进行了系统而深入的剖析解读。论著以文字的历史、文字的特征和造字的原理为依据，对文字形态的塑造与创意设计进行了全面地归纳总结，探索了“六书”造字对现代文字设计的启示，梳理了文字图形化的创造方式，以及相应的视觉意义。该书对专业设计师、教师、学生进行专业研究、教学研究、学习，都具有很高的参考价值。

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

欧美,富有也具迷人艺术气息的粲粲星国。视觉艺术的发展，成为视觉艺术的中心，在领域古典与后现代的艺术表现，全面感悟传统与现代熔融的艺术魅力，让人精神振奋。 欧美的视觉艺术，从街头公园到乡村田园，超时代和设计灵感的艺术，给大众所带来视觉享受，表现在各个设计领域。 品位《欧美街头艺术设计图集》，无不为图册中所展示的艺术表现而震撼，其专业设计参考价值无可非议。总之，欧美城市所给我留下的印象，的感触就是欧美的各个城市与街头景观设计中，处处不乏透出细腻的关心人、体贴人的细节，而街头艺术与人文的和谐，构成以人为本的景观视觉原则，成为让人感动的视觉艺术大餐。

《Graphic：世界平面设计师的私房创意》收录的图例包括从各自独立的排列上的小小尝试，到完全成熟的画面构想：从凌乱的涂鸦和奇怪的笔法，到逼真的拼贴画，还有各种古怪的激发视觉灵感的形式。书中介绍文字由图像设计界的撰写，短小精悍，介绍评价了每一位设计师的创新之处、他们的设计理念、绘画技巧以及视觉影响力。

平面设计在社会生活中随处可见，创办一家平面设计工作室也是每一位平面设计师梦寐以求的事。而如何创办并经营一间充满创作活力的平面设计工作室，一直都是设计师们在创业的道路上必须面对的问题。《做自己喜欢的事》系列图书围绕着这个问题进行讨论，分为欧美和亚太两个部分，通过对这两个地域的25家成功的、具有影响力的平面设计工作室进行专访和作品案例分析，分享他们的经营理念、运营方式、客户往来，以及自身推广的经验，以向读者全面展示一家成功的设计工作室，从创业到成功经营的历程。如果你是一个有创业梦想的设计师，那么，本书可以为你提供专业的指导与建议。

这是一本寓言式的商业书，以一位公司陷入困境的年轻创业者斯蒂夫向盈利大师戴维?赵求助的故事为主线，通过问答的方式，探讨了23条"盈利之道”，讲述了从解决方案、相对市场份额、交易规模，到时间、周期、新产品、数字等各方面的真知灼见。

现代造型艺术与心理学以及错觉的现象的关系是十分密切的，从某种程度上了斛这些问题的实质，对艺术创作会有很大的帮助。本书围绕现代造型艺术，从视觉传达的角度沦述了自然界与日常生活中错视脱象的基本特征，同时结合造型心理学和视觉心理学的基本小常识，论述了错觉的表现技法在现代造型艺术中的特殊作川。作者使用能俗易懂的语言并结合了大量生动有趣的图例，使读者能够在三言两语中得到丰富的造型方面的知识。本书自1978年11月日本出版发行以来，至2003年3月已经再版10次。 本书读者为视觉造型艺术及相关专业设计人员，视觉造型艺术及相关专业在校师生，对视觉造型艺术感兴趣的广大读者。

得到自然是丰富多彩的，是取之不尽、用之不竭的装饰创作源泉。无论是山花野草、飞禽游鱼等，都包含着对比、调和、统一、平衡乃至音乐诗歌中所追求的节奏、韵律等极其优美动人的元素。这些美的元素通过设计家观察、体会，最终将美的因素、美的形象，通过的形象表现出来，从而使自然形象变成高度浓缩的艺术形象，以达到形神兼备的表现目的。《花鸟虫鱼装饰设计》以大自然中的花鸟虫鱼为描绘对象，通过黑白对比及线与面的配合等，使所表现的花鸟虫鱼优美而有意境。该书中的画面是独具一格的，会带给读者以美的艺术享受。对美术院校的学生、装潢设计人员、业余美术爱好者和宣传工作者都是一部难得的实用美术教材。