出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事——34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。 这些难以参透的“天书”古朴而现代，雄浑而灵动，是中华民族珍贵的文化遗产，也是世界文化的宝贵财富。对于研究和热爱文化艺术的人士，是一本图文双至的精美图书；对于从事美术、书法和设计的专业人员，是一本重要的参考书；也是具有极高收藏价值的艺术品。

这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电

本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印

本书分三大部分共四章构成。以时序为经线，以月份牌、宣传画和商业招贴图像分析，与同时期的电影招贴画、国画、油画人物形象比较，宣传画与月份牌比较，商业招贴与前两者比较、分析为纬线，展开论述。既各自梳理它们产生与发展的脉络，分析图像的能指符号、总结概括图像背后的所指意义，也把它们贯串在20世纪中国招贴艺术发展的主线上，进行理论概括，总结20世纪中国招贴艺术发展的规律。本书语言质朴、流畅，结构清晰、严谨，资料翔实，深入浅出，既有很强的学术性，又适宜一般读者的阅读。

《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》是世界范围内影响力较大的平面设计指导书。书中展示了100种英、美、日等国知名出版社的版式设计图书，涵盖了非常广泛的资料，深入阐述了20世纪平面设计的演变。《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》在介绍每本经典图书时，都展示了书中的经典跨页、版式结构等，还介绍了图书的基本信息，包括年代、出版社、设计师等，图文结合，讲解全面细致。相信读者阅读《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》后会受益匪浅，从而加深对平面设计的理解，并将其应用在自己的设计工作中。 《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》适合平面设计专业的学生及从事平面设计工作的人员阅读。

靳埭强将靳与刘设计公司此前承担的重庆城市形象设计作为个案研究，详尽呈现全程创意、实践过程，毫无保留地披露了其中的种种细节：设计思路的梳理与思考，危机公关的策略与措施，大局确定后的反思……并将其作为长江艺术与设计学院“城市形象设计”课程的教学重点。在靳埭强的带领下，“城市形象设计”课程通过“新潮行动”工作坊这种新颖的教学形式，广泛利用国内外教育资源，开展积极而热烈的互动教学，并取得了令人欣喜的教学成果。

现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样，悄悄而又突然，就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年首次面世以来，加上后来的修订再版，本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版，加上了里克·波因纳为之撰写的序言，对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素，仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特，他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起，书中还有这些关键人物生平的传记资料。

《Graphic：世界顶尖平面设计师的私房创意》收录的图例包括从各自独立的排列上的小小尝试，到完全成熟的画面构想：从凌乱的涂鸦和奇怪的笔法，到逼真的拼贴画，还有各种古怪的激发视觉灵感的形式。书中介绍文字由图像设计界的撰写，短小精悍，介绍评价了每一位设计师的创新之处、他们的设计理念、绘画技巧以及视觉影响力。

《平面排版基本的基本》是一本关于平面排版的书，作者佐藤直树 ASYL将实践中总结出来的关于版式设计的规律进行了重新整合和归纳，旨在帮助设计人员在进行排版时“有据可查”。同时，书中做了很多类比，将“好设计”与“坏设计”进行了比较，通过案例来告诉读者版式设计中存在的规律性内涵。《平面排版基本的基本》在日本一上市就获得了一个月加印的销售业绩，更因其基础易懂广受读者喜爱。

本书分三大部分共四章构成。以时序为经线，以月份牌、宣传画和商业招贴图像分析，与同时期的电影招贴画、国画、油画人物形象比较，宣传画与月份牌比较，商业招贴与前两者比较、分析为纬线，展开论述。既各自梳理它们产生与发展的脉络，分析图像的能指符号、总结概括图像背后的所指意义，也把它们贯串在20世纪中国招贴艺术发展的主线上，进行理论概括，总结20世纪中国招贴艺术发展的规律。本书语言质朴、流畅，结构清晰、严谨，资料翔实，深入浅出，既有很强的学术性，又适宜一般读者的阅读。

《5000×50×500:字、符、色、态》以中国五千年文化历史发展源流中经典的5个时间段及5个图形案例为主线，以图形案例的形式诠释中国几千年文化发展的历程中富有时代特征的器物图片，展示从当今各大类别设计语言和符号的演变，学术与实用相结合，是目前在平面艺术设计图书中难得的好书。

校园的墙报、黑板报是反映学生生活、成长和传递思想感情的阵地，是锻炼学生聪明才智的重要园地，也是学校一道美丽的风景线。本书收集了近千副报刊图案，为广大学生提供了一本具有新意的资料集，愿这本小册子，能在如火如茶的校园生活中锦上添花，让墙报、黑板报艺术更加光彩夺目。另外，本书也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

LOGO是人类文明发展的见证，是商业社会发展不可或缺的代表性事物。对于平面设计师来说LOGO是设计的必修课，正可谓“方寸之间，见功夫”。 《LOGO百年》一书梳理了logo设计一百年来的发展历程，全书分为“装饰艺术”“现代主义”“后现代主义”“数字时代”四个章节，这也是logo发展的四个重大的节点。每一个章节都有想用的文章和作品做详细的说明与展示。 对于设计师，尤其是学生群体这是学习设计的读物。

LOGO是人类文明发展的见证，是商业社会发展不可或缺的代表性事物。对于平面设计师来说LOGO是设计的必修课，正可谓“方寸之间，见功夫”。 《LOGO百年》一书梳理了logo设计一百年来的发展历程，全书分为“装饰艺术”“现代主义”“后现代主义”“数字时代”四个章节，这也是logo发展的四个重大的节点。每一个章节都有想用的文章和作品做详细的说明与展示。 对于设计师，尤其是学生群体这是学习设计的读物。

设计是一个大学科，广告设计只是其中一项，各种设计存在的方式、目的各不相同，但设计方法和思维处理上却是可以融会贯通。设计教学上的学科界线模糊化亦成为事实，但专业学科的系统化和深入化也同时存在，这两者并不矛盾，一方面要求我们全面学习了解各个专业，另一方面要求我们有深入系统的研究，横向纵向双方面共同发展我们的设计能力。 本书力求用最简洁有效的表述，帮助学习者最短时间内掌握广告设计的创意方法。

这本具有里程碑意义的包装设计资料库出版至今已有近30年，是首本具有性的包装结构图形集。多年来，它的内容也在随着时代变化不断更新补充，至今仍提供着全面而先进的设计理念和实用方案，是设计师的宝典。 本书提供了600多张包装图形，涵盖了纸板包装的图形及结构设计、售点产品陈列盒还有其他三维包装盒的平面设计图，远远多于同类书籍。这些包装图形的旁边都配备了说明，就使用材料、方法和历史渊源，技术演变做了简要的介绍。 书中每一个模型都经过结构测试以确保立体图形的正确性，经过描摹、扫描或复印就可以直接使用。设计师也可以根据具体需求，按比例缩放这些结构，或稍加改动，即可用到自己的产品设计当中。 本书内容详尽，类目齐全，查阅方便，是一本成熟完善的模型图册集，可供设计师、设计专业学生、包装行业从事者

靳埭强将靳与刘设计公司此前承担的重庆城市形象设计作为个案研究，详尽呈现全程创意、实践过程，毫无保留地披露了其中的种种细节：设计思路的梳理与思考，危机公关的策略与措施，大局确定后的反思……并将其作为长江艺术与设计学院“城市形象设计”课程的教学重点。在靳埭强的带领下，“城市形象设计”课程通过“新潮行动”工作坊这种新颖的教学形式，广泛利用国内外教育资源，开展积极而热烈的互动教学，并取得了令人欣喜的教学成果。