这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
本书遵循中医辩证施膳的基本原则，详细介绍了1000多种养生药膳的做法。全书分为6个部分。第一部分讲述药膳养生的基础知识，详解药膳中食材的选取、药材的挑选，以及制作方法。第二部分选取中国人常见的9种体质，有针对性地选取调养体质的药膳。第三部分重点介绍心脏、肝脏、脾胃、肺腑、肾脏的调理药膳方，让健康由内而生。第四部分重点讲解了多种病症的理疗药膳，按照身体不适症、常见疾病、五官科疾病等逐一展开。第五部分和第六部分分别从四季养生和人群养生两方面出发，介绍了相关辨证养生的多种药膳。本书所选取的全部药膳功效明确，便于读者对症选择，从而吃得明白，吃得健康。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
本书是一本集字体基础、排版知识、配色原理、照片排版布局、印刷制作工艺、纸张种类介绍、插画技法应用、图标信息展示和专业术语查询为一体的一本书。内容简单易懂，案例丰富多样，是一本真正适合普通大众和设计初学者阅读和学习的平面设计基础知识的实用书。本书是一本能够轻松有效阅读的平面设计基础书，真正做到让设计服务你的工作。教会你从生活中收集素材照片和资料，养成平时积累资源的习惯，做到真正能够取之于生活，用之于工作的高效设计意识和能力。
几何问题在数学的学习中非常重要，从小学一直贯穿至高中。本书主要结合初中七到九年级部编版教材所学几何内容，将几何中的辅助线类型进行分类汇总然后总结成数学模型。条理清楚，整体分为八大专题。整套图书以常见的
本书针对平面设计初学者很迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI/UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了推荐的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
《标志设计文化论》是深入研究标志设计文化的学术著作。作者融合哲学、美学、设计艺术学的理论视野，通过中西设计文化比较，揭示了标志的本质及其发展逻辑。在此基础上，研究标志的美学和视觉思维，详细阐释了现代标志的文化内涵和艺术理论，清理了诸多有碍设计进步的观念误区。 《标志设计文化论》理沦犀利、语言流畅，对于艺术设计院校师生、设计师和热爱视觉设计文化的其他读者，都有很好的启迪作用。
《广告设计》由余江主编，本书针对艺术学院的“广告设计”专业或者其他艺术设计专业的学生编写，与其他广告设计教材的不同之处，是我们对广告企业的市场需求、人才知识能力要求、当前广告媒体的新动态形式等做了调查和了解，制定了本教材的大纲，着重于教材的可使用性及可操作性。除了理论学习，本书还精心安排了相对应的实训作业，将抽象的思维活动转化成可视的视觉形象，并精心选用*的经典案例作品图例加以分析说明，使学者易学易懂，帮助大家理解。同时选用学生的课堂练习作业，以此作为学习的参考及借鉴，使学生后达到能独立设计广告的基本能力。
这是一本以解释现行文言语法为主的工具书。词典对文言句式、词类活用、文言虚词的词频统计，作了定量分析。书中以篇目为经，使读者能很方便地查到所有文言篇目中具体词句的详尽而透彻的语法解释；以语法点为纬，特别
这个“剧本”是完全虚构的，但所有的“台词”都是真实存在过的。 “平面设计死了吗？”不光是一个勇敢的问题，更是一个勇敢的起点。我们已经厌倦了那种传承与发展的老调，在这个日新月异的时代，大多的问题需要被重新去设定，甚至包括了提问题的方式本身。 我们提出了五十二个问题，涵盖了平面设计的诸多方面，如：职业生存、社会角色、知识结构、工作方法、立场、态度、伦理、商业前景等等。我们邀请了来自荷兰、中国、美国、英国、德国与加拿大的几十位职业设计师、社会学家、经济学家、艺术家、评论家来共同“出演”。我们相信“虚拟”话剧一定可以对平面设计的“现实”危机有所帮助。
中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。本书对中国书法进行了解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和练习书法的步骤介绍给读者，是一本专门的书法学习教材，书中概括的2
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
《英国中学课程IGCSE（数学词汇）/英国中学课程辅导系列》涵盖了IGCSE数学24个章节的基本词汇，包括代数、直角、数据、分数、方程、慨率等内容，收录了IGCSE课程中的重要单词和短语，词汇用英语解
《包装设计的视觉艺术》围绕产品设计的包装形式及其视觉艺术进行专门的研究。正文内容从概述性的基础理论入手，分别研究了包装设计的流程，包装印刷工艺的流程，包装设计中的文字、色彩、图形、编排等平面视觉语言的手法，包装设计中的材料、结构、形式的等空间视觉语言的方法，以及上述理论在各类包装中的应用实践。总之，本书对包装设计的探究做到了论述全面、客观，语言使用精准、平实，是一本极具参考和研究价值的著作。
