本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。

本书以网格的功能和使用方法为主题，旨在为平面和空间设计师们提供一个实用的工具，让他们能 快速而自信地去构思、组织和设计视觉问题的解决方案。 与此同时，本书也可作为教师的教学参考书，用于指导教学和解决实际问题。本书也提供机会让学生了解网格的本质和制作方法，使他们通过自我练习掌握运用网格。 为此，笔者尽可能详细且循序渐进地指出并解释在设计网格中需要注意的重点。 若设计师想合理地、功能性地运用网格，则需要对所有判断标准进行慎重研究。大多数设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用，这些事实也表明，使用网格需要认真学习。而那些不惜付出努力的人则会发现，在网格系统的帮助下，他们能以 具功能、 有逻辑、 美的方式去解决诸多问题。

朱关田先生为唐代书法史研究的专家，其颜真卿研究的成果、卓见为学术界所关注。《思微室颜真卿研究》布置谨严，援据精切，既有颜真卿书法评传、年谱、书迹著录考略、著述考等，又旁及颜真卿世系、亲友、同僚以及同时

从远古到21世纪，《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将

《12生肖千相图》是的中国生肖设计的版。一场从1988年到2012年历时24年的中国生肖设计大赛，完整地走过了两个生肖轮回。从时间的长度来看，是三个八年抗战。不可想象，如果真有三个八年抗战的时间，中国会遭受多大的苦难，又有多少人能平安过来。当然，这只是一个不恰当的比喻，偶合的是时间的倍数。

“图形设计研究”是一个大的课程框架，涉及图形表现与设计应用的整体专业知识。在当下的视觉设计乃至视觉艺术领域中，图形表现都是一种重要的表现手段与传达形式。本书分六个章节：“课程概述与历史沿革”“重塑设计基础”“图形的语意研究”“图形的传承与创新研究”“品评与习”等。作者注重于“传承与创新”的转换思考，研究如何搭建从“传统”到现代设计与创新设计的桥梁。该课程涉及图形“ 从传统到现代”的创新研究，旨在解决图形设计在传承与创新转换方法上的探索，对中国的当代设计以及“为中国而设计”的探索尤为重要。预期通过这样一系列的课程，能够为我们的社会培养具有此设计精神的设计师。

20世纪50年代， 主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼 简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计 的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世 的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和页码之后

中国自古以来就是一个统一的多民族国家。中国各民族分布的特点是：相互交错居住。这种分布格局是长期历史发展过程中各民族间相互交往、流动而形成的。由于少数民族地区生活与文化各具特色，因此各民族之间的生活习惯及审美情趣也有着明显的差异。 本书中收录的图案有：苗族、彝族、瑶族、维吾尔族、藏族、蒙古族、羌族、土家族、侗族和壮族的图案，以服饰、地毯、建筑类型等为主。

《设计品牌》一本关于介绍品牌设计的经典专著，作者原田进是有30多年工作经历的日本品牌设计师，参与了350余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。 本书以这些工作经验为基础，汇整了确立企业品牌的资讯操作中重要的视觉传达， 涉及品牌设计开发的战略与实务。 作者以 人称口吻结合亲身案例，详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节，内容包括：品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。 《设计品牌》适合所有品牌设计师阅读， 有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。

本书收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

本书以设计上中常见的版式难点为基础，分为7章，涵盖文字运用、图片运用、色彩运用、网格运用与设置、海报设计技巧与案例实操、画册设计技巧与案例实操、平面物料设计技巧与案例实操。每个版式知识点都会通过案例来

这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人

导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统，同时也是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在很多情况下，它体现为标识的个体造型。导视系统现在已经被广泛应用在现代商业场所、公共设施、城市交通、社区等空间中，导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌，而是整合品牌形象、建筑景观、交通节点、信息功能，甚至媒体界面的系统化设计。 在现代城市生活中，人与环境信息关系的接受程度的要求越来越高，小到一幢写字楼，大到一个区域，甚至诚市都要求有科学和人性化的导视设计，它不再是由材料、造型或加工类型，来进行界定的单项设计制作项目，而是融入环境与人之间的信息互动运营的系统设计项目。 公共环境与人们的生活息息相关，与之相关的各种导视系统设计特点和影响、如何与大众产生怎么的联系，是我们所要关注的；商业活动是

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

靳埭强将靳与刘设计公司此前承担的重庆城市形象设计作为个案研究，详尽呈现全程创意、实践过程，毫无保留地披露了其中的种种细节：设计思路的梳理与思考，危机公关的策略与措施，大局确定后的反思……并将其作为长江艺术与设计学院“城市形象设计”课程的教学重点。在靳埭强的带领下，“城市形象设计”课程通过“新潮行动”工作坊这种新颖的教学形式，广泛利用国内外教育资源，开展积极而热烈的互动教学，并取得了令人欣喜的教学成果。