如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。
笔者根据抗战时期以宣传抗日为内容的商品广告、电影海报、美术作品、民俗年画以及来自全世界的反战宣传等等，对这一时期的海报和带有海报性质的宣传品的特征、性质等概要介绍，以便使读者从当时人们民族意识的各个不同的表现形态中，潜移默化，得出抗战必胜、爱国光荣的结论，能够重新审视20世纪发生在中国大地上的一场惊天地、泣鬼神的抗日战争，对中华民族生死存亡阶段国人的心态、情绪、爱国情操等有更深刻的认识。 前事不忘，后事之师。我们还要纪念抗战胜利，那里饱含着全国人民无限的牺牲和巨大的功劳。以3500万人民的伤亡为代价换来的全民族的胜利是永垂不朽的。
《基础图案500例:人物？动物(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。
本书九章，论述了米芾的了生平和艺术探索历程，阐发了米芾书论的多重意义，并着眼于米芾的书法作品，探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光，分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展，进一
《手绘版小学生手抄报精粹》内容完全针对小学生的校园生活，以节日、纪念日和校园生活主题为主，包括国内外各种重要节日和纪念日，以及各种各样丰富的校园活动主题。《手绘版小学生手抄报精粹》作品全部由手绘完成，主题实用，形式新颖，易于模仿，是小学生或老师办手抄报很好的参考资料。
食用药膳应辨证、顺时、因人而异，本书从体质调养开始，到五脏六腑的调养，再到辅助治疗多种大小疾病，最后是按季节特点和不同人群的健康需求调养身心，精心挑选了数百种养生药膳。在书中，不仅有药膳的选材、制作方法的详细介绍，还有药膳养生功效，以及主要食材保健价值的深度讲解，让读者能更加了解常见药膳和食材的作用。在药膳制作方面，书中有完整的做法、丰富多彩的图片，实用性很强，就算是新手也会很快入门，做出既好吃又养生的药膳佳品来。书中每种药膳的取材都很常见，购买便利。本书图文并茂，适用于居家日常烹制，也适宜作为健康养生礼物送人。
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释，设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
黑板报简洁明了，贴近生活。作为文化宣传阵地，具有短小精干，快速简便，经济实惠的特点，深受工矿、企业、学校、部队、街道社区广大群众的欢迎。为配合编报人员的工作需要，本书对黑板报的编排绘制，从版面、版式、标题字形、字体、报头的图形模式、报头画、题头图、题花、尾花等全面、系统地提供了千余例图稿应用实例，可供有关人员参考应用。
2001经典原版翻拍曝光 DIY怀旧未裁切毛边本 两款随机赠送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖专辑包装奖得主…… 《Fw：永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件，投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭，极短的述事内容里，每一个简短的、力与美的小题大作，都是一种都市社会主义的集体挫败，每一个短促的完结都是一个冗长的开始。
如果您有缘读到这段文字，我希望在此真心地表达一种观念——交流的含义。在我留学德国的过程中，一直力图保持着对文化的思索和面对不同文化差异的清醒态度。由于历史背景、文化理念的不统一性，对艺术和各个艺术形式的理解也因此存在差别，如同有了山川的崎岖、湖海的蒸发运动，才有风的流动、雨的滋润；如同了有巨大的落差，才产生了“飞流直下三千尺”的壮阔，正是由于存在文化差异、文化特色，才使交流产生了价值。另外一层意义，即“沟通”，亦应因地制宜地去理解某种文化或艺术形式存在的原由和价值。《皮埃尔?曼德尔》是欧洲招贴设计大师作品经典之一。
本书是一本研究时装插画艺术的书，更是一本介绍西方知名时装插画大师的读物。20世纪初，摄影技术尚未发展完善，时装插画是各大时尚杂志和服装设计师不可缺的元素，担负着传达影像的使命。保罗·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些服装最初的美丽，保留了服装的百年光华。如今的时装插画已超越其时装效果图的概念，已经超脱为一种艺术、一种艺术家们的理念，一个时装业新的亮点，一种对美的更深层次的理解。
喜闻《田中一光的设计世界》一书由旅日平面设计家朱锷主编，北京中国青年出版社付梓印行，这对尚属年轻的中国平面设计界来说，将起着极为有益的交流作用。田中一光先生是日本著名的。卓有成就的平面设计专家，对战后日本平面设计的发展有很大的贡献，在世界平面设计界中具有相当的地位。大型个人专集在中国出版这还是次。田中一光先生的作品，富有一定的表现主义色彩特点，设计语言简洁洗练，意境清新，形式优美，具有浓烈的自家风貌，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法。这本设计作品集集中了田中一光的众多佳作，以大量的图片与解说相结合的形式详尽展示了田中一光先生四十余年的设计历程。《田中一光的设计世界》可以帮助读者较全面地了解他的时代特点与设计艺术风格，同时亦能帮助读者切实了解现
