《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。
“构成”在设计领域中的含义，是指将一定的形态元素按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合。可以说，各个设计学科的基础都源于“构成”。不论设计领域如何交融或是衍生，它们的基础都离不开这一基础理论。 本书不同于传统的平面构成，从分析人的视觉感官出发，深入浅出地介绍了由点、线、面这三大要素构成的黑白灰艺术世界，对平面中运动感、透明感和质感的视觉成因和表现方法做了详细深入的分析和解释。另外，在延续了传统的平面构成基础上，本书十分重视空间感的视觉表达。以图文并茂的形式，展示了大量优秀的平面构成作品，使读者更好地诠释这种黑白灰的构成艺术。
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
这套招贴创意设计丛书，根据教学和实际运用方面的考虑，从《城市旅游》、《文化追寻》、《形象推广》、《影视戏剧》、《关爱行动》、《人与自然》、《战争与和平》、《会展视觉》、《安全地带》这九个方面进行了分类编撰和赏析。通过本丛书，读者不仅可以享受到艺术设计的视觉盛宴，而且在点评的引领下，了解招贴创作的背景和意图，领会设计者的创意思维方式及表现手法。本书是其中的《关爱行动》一书。
全书实例详尽，版块清晰。针对校园使用频率高的节日，还有多个版面供选择，拓宽小读者的选择余地，提高独立思考，发挥主观能动性的能力，并在对比中逐步提高审美，陶冶情操。在内容设置方面也各有侧重，有以素材为主的，也有以常规节日为主的，还有以校园生活为主的等等。总而言之，本套丛书定一定能满足广大小读者的需求。
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
《解密版式设计原理》主要针对设计师在设计工作中常遇到的版式设计问题展开编写，全出采用问句的形式提出设计师常面临的困难问题作出解答。全书通过8个章节对版式设计原理进行介绍，从认识版式设计、版式基本构图、色彩搭配、文字选择、图像编排、网格、精彩设计范例解析与后期印刷相关知识介绍，全方面解析版式设计原理。在精彩案例解析讲解过程中，采用目前较为流行的设计案例举例，分析实际设计工作面临的设计问题进行讲解，实现理论与实践的完美结合。 《平面设计配色指南（全彩）》色彩在人的视觉中敏感，它常常被称为“设计视觉语言符号”。不同的色彩能触动人类不同的情感及联想。平面设计中色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。本书通过讲述色彩的形成、要素、规律等知识，着重讲解配色的实际运用规律，并且在图例的
婚礼是人一生中独一无二的时光，是与亲朋好友分享的重要时刻。在婚礼平面设计中， 我们可以尽情发挥创造性，让这一天永生难忘。 一套婚礼平面设计中，所有的设计元素都要结合新人的特点以及想要表现的氛围，形成一场 婚礼独有的风格。色彩、字体、图案、图像、材质等元素，都要表现出一对新人对彼此深深 的爱恋。本书精选世界各地的婚礼平面设计。精彩的案例不胜枚举，不论是疯狂大胆的设计构思， 还是中规中矩的古典情调，都让一对对幸福的新人拥有了终生难忘的独特回忆。
伴随着人类生活方式的演进，人们的生活环境也正在改善，人类社会国际化和全球化以及一些需要专家组的国际美术运动表明，新的环境设计以及“居民参与”的设计理念已经来临。本系列丛书通过图文并茂的设计实例分析，展示景观设计理念与要素，供从业人员借鉴和参考。丛书分为7本，分别为：《滨水景观》、《植物景观》、《标识》、《街道家具》、《景观设施》、《地面铺装》、《城市景观》，是景观设计师、建筑师、城市规划师的书籍。 本书在收集资料的过程中，很多人都提出了自己的想法和看法。本书中，表达了通过标识传达的“人”与“物”之间的关系，这一点从景观设计领域中能够看到的。 本书中将标识作为景观的一个部分，着重讨论了在人类心理方面的影响。以新的概念方式将其分类，不同的思想也被具体设计出来。这些想法表达了“
本书主要介绍了CI的基本知识和构成要素。结合实际案例阐述了整套CI的策划与设计全过程，并针对实际案例运用工作室运作模式和设计师一起进行模拟教学分析作品，拓展视野。其总体结构包括认识编（教学模块）：结合实际案例阐述CI的策划与设计的全过程；实践编（工作室运作模块）：介绍设计工作室工作流程；拓展编（思维模式延伸模块）：从思维上拓宽，从认识上提高，介绍了网页设计的基本内容；作品赏新：主要提供了大量的图片，对著名品牌设计的成功之处进行分析，对学生作业的不足之处进行剖析。培养学生和设计师的分析和解决问题的能力。 本书主要适用于高等院校及高职院较艺术设计专业的课程教学，也是年轻设计师承接CI项目设计时的参考资料，是方便教师教学、学生自学、设计师创作的一本专业书籍。
《广告创意强化教程(广告的战略文案与设计)》由汤姆·阿尔茨蒂尔、简·格鲁所著，本书写作风格浅显易懂，作者通过强调关键准则的方式指明要点，然后分析要点，并向教师和学生提供了有用的实践信息。与其他许多只关注广告大客户的书不同，本书涵盖了B2B广告、室内广告和小公司的广告。两位作者各自根据他们不同的背景和工作经验(一位是创意总监，另一位是*广告课程项目的教授)，为学生提供了一个融合了当今广告界和学术领域的独特视角。
本书以大量的中外经典案例为依托，结合优秀的学生作品，首次进行了教材、教学、教程试验性的探索与尝试。通过综合设计，运用空间规则、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容呈现给读者，形象地使读者接受设计者计划传达的信息，为读者在学习展示理论的同时提供丰富的实践参考。 本书还特别提供了主题设计的内容，是对展示设计各基础理论的综合运用，读者可根据这些主题自行练习，达到学以致用的目的。 全书内容新颖、层次清晰，理论与实践并重，在设计方面给人以更多的启发和引导，具有新颖性、原创性、试验性和时代性等特点。本书适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。
