本书以木材为研究起点，侧重从工学的角度阐述了设计这一概念的内涵，选取了木材科学研究成果中对艺术设计有重要作用的知识进行分析，从实证的角度对艺术与技术、设计与材料的关联性进行了分析与研究。全书包括：从对设计的理解，生态设计与自然设计，木材概说，木材是一种主要的设计材料，设计师眼中的木材，木材的物理属性等章节。

听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。

本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流

本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在 提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。

工业设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或平面设计中的色彩是有不同的。在对产品进行色彩配置时,要更好地理解产品，考虑市场环境、人群喜好等影响色彩配置的周边因素，了解工艺、了解材质、使用环境等才能更好地进行设计，并且应该充分发挥色彩的视觉心理作用,为人们创造一个良好的色彩环境，从而提高人们学习和工作的效率。成功的产品色彩配置应把色彩的审美性、色彩的视觉心理与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。本书共分7章，包括色彩基础概述、色彩的基本原理、色彩的基本关系、色彩的意象、设计中的色彩感应、工业设计的色彩应用以及色彩基础的课题实践等几方面。进行了系统、详尽的论述，特别突出介绍了色彩运用的心理效应和在工业设计中的应用，使读者在设计中更加关心使用者，满足不同人群的产品使

本书是一本集标准与完善于一身的专业配色工具书。希望通过我们的努力，能给您在设计工作中带来方便。通过本书，您可以享受轻松色彩的乐趣，用色彩打动人，决定视觉表现力；使色彩成为设计与印刷中丽的语言，展现出自己的风采与个性！

本书由国际设计大师EllenLupton出品，是一本以产品案例的展示和分析为主的图文并茂的工业设计类图书。全书篇幅虽然不长，但却涵盖了庞大的设计时空：从工业设计诞生开始到以人为本的设计理念，再到用户参与的设计，作者通过丰富的引证和案例，向读者展示了设计理念的变迁及里程碑。

本书主要从生活中的设计心理学、知觉与知觉行动、认知与认知行为、设计中的创造性思维、用户调研与产品优化、设计以人为本等方面阐述产品设计心理学的基本原理和特点。本书语言通俗易懂，结构清晰，从日常产品入手，侧重案例解析，并结合设计心理学理论分析用户心理机制和产品使用体验，引导设计师成为 的观察者、分析者和实践者，帮助设计师 精准把握用户需求，建立以用户为中心的设计思维，并推广和践行以人为本的设计理念。本书可以作为产品设计师、产品经理及设计领域工作人员的入门参考书，同时也可以供设计相关专业师生研究和学习参考。

《包装设计教与学丛书:包装效果图教与学》主要内容包括包装效果图的表现技法；构思草图；概念效果图；电脑效果图；包装效果图表达训练方法；训练方法类型；训练方法步骤；包装效果图作品赏析；作品范例点评等。

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

无

本书不是概念、模型和理论的简单罗列，它是一本由一个理论框架――VRIO，来统领各个章节的战略管理教材。在本书中，“VRIO”作为一种机制，整合了战略管理理论的两个主流视角――定位观和资源基础观。对于任何尝试将资源或能力作为竞争优势来源的企业，VRIO代表了它们必须仔细审视的四个问题。相对之前版本，新版主要修订和更新了每章的开篇案例等。

芬兰是全世界创意经济的先进国家，其极简的设计早已闻名全球，而且，在芬兰，设计不只是艺术家的事，全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状，还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述，另外，对AlvarAalto，TapioWirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶等经典设计都有详尽摹绘。书的设计很干净，不是那种很炫的设计书，而正像芬兰和芬兰的设计一样，纯净、冷冽、自然而亲人。另外，书里有张小海报，塑封在里面，可能看不到，希望书店里有打开的书，让大家看见！

发展和繁荣中国的动画产业与动画艺术，离不开相关的教育及对动画人才的培养。这既是国家教育战略的一项重要内容，又是教学科研的系统工程。许多的动画教育者，动画教育艺术家、理论家和动画制作人都在努力思考和积极探索如何建立中国自己的动画教学体系，确立动画人才的培养方向、编写出高质量的动画。经过数年不懈的工作，我国已在这一领域取得了可喜成绩。为了应对现对中国动画教学建设的迫切需要，中国美术学院传媒动画学院与浙江出版社通力合作，充分发挥名校、名师的教育引导效应，联手打造了这套大型动漫系列——《动漫与媒体艺术》。

本教材全面、系统地介绍了世界工业设计的发展历程，并以工业革命之后的工业设计发展为侧重，详细介绍了不同历史时期，世界工业设计活动、设计流派、著名设计师及代表作品的产生背景、发展历程和历史影响，同时对不同 和地区的工业设计发展进行了横向的联系与比较，力图为读者构建一幅脉络清晰的世界工业设计史发展网络图谱。全书共11章，主要内容包括：设计溯源，18世纪设计的矛盾与冲突，19世纪的设计变革，新艺术运动，现代主义设计的产生与发展，现代主义发展的里程碑——包豪斯，美国的商业性设计，传统与现代的交融，欧洲工业设计的复兴，多元化的设计，中国工业设计的发展。 本教材适应双语教学，其中的重点内容、关键名词术语等以汉英对照的方式呈现，或用英文作重点注解，以满足读者提高专业英语水平的需求。教材还配有