本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

本书以木材为研究起点，侧重从工学的角度阐述了设计这一概念的内涵，选取了木材科学研究成果中对艺术设计有重要作用的知识进行分析，从实证的角度对艺术与技术、设计与材料的关联性进行了分析与研究。全书包括：从对设计的理解，生态设计与自然设计，木材概说，木材是一种主要的设计材料，设计师眼中的木材，木材的物理属性等章节。

全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际*设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际*水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际*水平，引领手绘技法发展的*潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可错过的产品设计草图绘制教科书。 9种行业200个经典产品 本书收录国际著名公司近200个经典案例，涉及交通、家电、运动、家居、电子、游戏、通讯、工业、公共设施9种行业中的所有设计门类。 学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给

《圣经 创世记》说，上帝用了7天创造世界万物，每一天做一件重要的事情。如果你想创造自己的事业，也需要做好7件事情。本书讲解了通过做好7件事情，帮你获得事业上的成功，取得经济效益。 管理一个创业公司需要持续的创新，也需要不断产生新的灵感。本书讲解了如何保持创新力的12个小技巧。这12个小技巧，能够帮助创业者是在自己的公司管理上可以做到持续创新，保持公司的气氛活跃、激发团队的工作激情。 我们现在提倡 大众创业、万众创新 ，可见，创新是创业活动的核心条件之一。那么什么是创新？如何创新？本书详细讲解了创新的概念，并对NP模式、NE模式、NS模式、P D模式、P E模式、P S模式这6种创新的形式进行了详细讲解，告诉读者们如何用适合自己的创新模式，做到创新创业。 本书记录了2015年夏，大连理工大学建筑与艺术学院工业设计系的

本书具有临时性的特质，它随着商业和文化背景的变化而变化，具有不确定性，展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。本书分为六个主要部分，介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计；详细阐述了展示设计的各个环节；指导着展示设计者如何发挥积极的作用，服务于这一行业。

听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。

家具设计是高等院校环境艺术设计、产品设计专业的一门必修专业课程。本书是作者多年教学、研究的总结，书中较为系统地介绍了家具设计的基本理论、中外家具发展流派、家具艺术风格演变和现代家具设计*研究成果等，并通过对家具设计的构思方法、构造、材料、加工方式、造型原理等方面的分析和介绍，探讨了家具设计与专业课程体系的相互联系，重点在于如何进行家具设计创新。本书重视教学方法及对学生创造性思维的培养，突出实用性与启发性，从理论与实践两方面进行讲解，反映了目前高校的教学规律。同时，每章节中均设置有课题，增强了教学互动性。本书是根据国内外*专业资讯和国内家具企业对家具专业人才的需求而编写的一本立足材料与工艺，专门训练现代家具设计的特色教材。本教材力求突出新内容、新设计、新工艺、新案例、新技术

对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的角度讲述了绘制草图的创作目的。对于每一位想要增进自己的手绘技法的读者来说，这本作者亲身的经验分享。

本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流

本书把包装装潢设计所涉及的抽象设计理论和具体实践能力分解提炼为八个任务，分别阐述了包装装潢设计基本原理、包装装潢设计的前期工作以及图形、文字、造型及材料对包装装潢设计的影响，并通过企业真实案例介绍、电脑软件操作与综合实践训练等环节的学习与训练，使学生能更好地把握包装装潢设计的规律与特点，提高学生的动手能力和设计水平。 本书理论与实践结合，可作为高等职业院校学生包装技术、包装设计和艺术设计等专业相关教材，也可作为相关培训教材及相关从业人员自学参考书。

艺理论说 访谈·互动 专题：艺术×工学=设计2展 评鉴与解读 人物志 书籍设计新资讯 《书籍设计》是设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师，及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。

设计可以让信息更有效、让生活更轻松。本书从导视设计如何发展到导视信息如何传播；从导视系统如何构成到导视材料如何选择；从导视系统如何设计到导视系统如何展示等方面较详尽地解析导视系统设计本质和属性。希望对于导视系统设计的学习、研究和实践有帮助。

一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。

本书收入了大量产品包装再设计的经典案例，从食品到化妆品到玩具，涉猎广泛。 本书用照片全程跟踪了包装重新设计的全过程：改造前、再设计过程中以及终的包装新形象。 本书包括了包装再设计的色彩计划、草图、字体处理等各方面的信息，并着重通过图解的形式来说明优秀的设计师是如何实现设计概念的。 无论一家公司成立了多少年，历史或长或短，再设计对具有大量分支的商业经营都是不可避免的，而且费用也比较高。虽然再设计成为了如此普遍的现象，但是我们依然不能轻视和忽略它。本书对包装再设计进行了解析，为企业经营管理者和设计理由们提供了大量至关重要的信息。他们中前者在再设计过程里扮演了决策者的角色，而后者则是再设计的执行者。设计巧妙的包装可以对社会受众产生巨大的影响。消费者会有选择地购买适合自己的消费

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的*成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它*地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。 我国现阶段的纺织艺术设计，就技术手段而言与发达国家并没有太大的距离，笔者认为真正欠缺的则是在现代纤维艺术中鲜明地表现出的从区域文化背景、现代科技文化和人文精神要求上建立起来的对“形式感

艺术.设计的光迹构成(修订版) 定价 79.80 出版社 江苏科学技术出版社 版次 1 出版时间 2018年05月 开本 16开 作者 [日]朝仓直巳 著，凤凰空间 出品 装帧 平装-胶订 页数 0 字数 0 ISBN编码 9787553789996 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角， 第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展 现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象 只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人 回味的造型效果。*章

丛书汇集近年来国内*秀的设计作品，供设计提案的时候做同行业的特征及差异比较，选择对味的设计解决方案。深入浅出的分析提案作品，帮助一线设计师提高对创意的领悟，解决与客户沟通等问题。 设计师和客户是对等的。设计师在接受了客户的委托后按照客户愿景展开设计，并为客户寻找合适的解决方案淋漓尽致的表现创意。这是一半对一半的惊喜。 《1/2完美提案》主张用设计师的职业首先和艺术修养来影响和培养客户，以期共同提升行业的专业品质，共同发现完美提案诞生的关键及过程之美。

本书以创造学为基础，深入细致地研究现代工业产品造型设计的基本理论和实践方法。主要内容包括：创造学基本原理、创造技法与应用、工业产品造型设计原理、工业产品造型设计方法、工业产品造型设计程序及工业产品造型设计评价方法等。

《疯狂设计》是一本将前卫、现代、富有创意和有趣的作品娓娓道来，引人入胜的书。如“针织椅”的年轻设计师马塞尔?万德斯的作品，令人耳目一新，为之精神一振。而“键盘包”的创造者约翰?萨比诺天才般巧妙的赋予电脑键盘新的生命，如此种咱。每件产品都附有一段简短的介绍，带你深入了解作品、设计师以及创作背后的故事。从功能性到原创性，从循环利用到梦幻般发明创造，《疯狂设计》为所有品味和周围环境找到了与之匹配的作品，无论是平庸的或是稀奇古怪的。