本书采用编年体的形式，面向工科院校工业设计专业的本科学生、研究生及工业设计从业人员，以人类社会和科学技术发展的大背景为脉络，结合工业设计发展历史上重要的人物和事件，深入探讨工业设计风格、流派的产生和发展的内在根源，使读者能客观地了解和认识推动工业设计发展的主要因素、不同时期设计发展的兴衰成败，更好地洞察工业设计历史演变的深层次规律，进而把握在不同社会历史发展时期工业设计的发展趋势。 全书分上、中、下三篇，共十二章。上篇工业设计孕育与探索阶段（1850 年前），包括至第四章；中篇工业设计形成与发展阶段（1850 1955），包括第五至第十章；下篇工业设计繁荣阶段（1955 年后），包括第十一、第十二章。 本次修订保持了原作断代明晰、覆盖全面、重点突出、文笔简洁的特点，并根据*高等学校机械类学科教学指导委
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过 观 思 绘 三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的 法兰克福厨房 ，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子 要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的 美国化 ，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
这是一本时尚、*且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材*、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业
这是一本讲解使用人工智能工具辅助进行设计的专业教程，旨在帮助设计师掌握并运用Midjourney 提高设计效率和创新能力。书中详细介绍了Midjourney 在品牌设计、平面设计、包装设计、电商设计和界面设计等领域的应用方法，并通过丰富的案例展示了运用Midjourney 出图辅助进行设计的全流程。本书附赠实战案例的素材图、设计源文件和样机文件，以便读者能够边学边练、加深理解。 本书适合品牌设计师、平面设计师、包装设计师、UI设计师和电商设计师阅读，也可以作为设计专业学生的参考书。
被世人喻为世界文化艺术瑰宝的欧式家具，内容丰富，造型美观，种类繁多，一直备受世人的推崇和珍赏。本图集从欧洲传统家具，包括欧洲文艺复兴时期、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等各类家具中精选出250余件，包括椅凳、床榻、桌台、柜、几架等家具图样。每件家具都有它的名称(中英文对照)、主体造型图、花纹大样图、主视图、侧视图、俯视图，并精绘出400多个纹样图。图样精致，内容完整，是不可多得的宝贵的图集。并附有光盘一张。 本书对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料，可供国内外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
本书通过首饰设计的思考与行动，探讨了首饰设计的创意与创新，同时展现了首饰创作中的乐趣。第一部分详细阐述了首饰设计的核心要素和丰富的表现技巧。第二部分和第三部分深入探究了诗意首饰和功能性首饰的创意设计，以昆虫饰品作为主要的表现载体，演绎独特的审美视角和创新思维。第四部分通过具体的案例，展示了如何在特定的主题下进行创作，使设计更具针对性和深度。最后，本书还探讨了当代首饰设计与传统技艺的关系，如何将现代视角与古老工艺相结合，以及如何运用综合材料和钛金属贴金工艺等进行创新设计。本书适合工业设计、产品设计，特别是服装与服饰领域的首饰设计工作者阅读参考，也可供首饰创意设计与制作等兴趣爱好者参考学习，还可作为高等院校相关专业师生的教学参考书。
诞生于1950年的Y型椅，是家居史上无可争议的典范之作。它由 椅匠中的椅匠 汉斯 瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的首款椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设计与结构、应对仿造品、修理和保养，读者可以了解到设计师瓦格纳以及围绕Y型椅诞生的故事，北欧家具是如何影响全世界的，斯堪的纳维亚设计运动如何影响世界美学设计
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。本书作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 本书共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、螭纹、麒麟纹、四神纹、兽面纹、凤纹、鸟纹、蝠纹、鸳鸯纹、鹤纹、
这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章～第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种颜色还呈现了不同的实际应用案例，以国风设计为基调，包括LOGO设计、图形设计、海报设计、纹样设计、包装设计等，同时结合国风插画作品，分享色彩搭配的诀窍和注意要点。 本书结合大量的中国传统色色卡、配色方案和应用素材，为读者提供充足的设计灵感和参考资料，非常适合新手设计师、平面设计师、设计专业的学生、国风爱好者，以及对色彩设计有浓厚兴趣的读者。
大IP时代就要来临了，那么到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了多方位的介绍，并汇总了作者多年来创作的作品和工作经验。除丰富的学习内容外，本书还讲究学以致用，作者讲述了参加IP形象设计比赛的过程，同时分享了设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来创造IP吧！
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。
有了精妙的效果图绘制铺垫，才能为设计、创作保驾护航。书中以基础到进阶的方式精细且系统的讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系，结合作者在法国留学时学习到的速成手绘教学方法、珠宝设计行业从业经验及多年珠宝教学的经验，不断总结，梳理出一套快捷、有效的珠宝手绘方法。同时书中还融入珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们打好基础。让珠宝设计手绘入门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。 在设计的初级阶段，珠宝手绘主要用于记录创作灵感、设计变化的过程，落实研究和视觉理念。本书以珠宝设计手绘效果图为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识、手绘基础以及设计流程，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石\七大
本书从零基础入手，采用阶梯式讲解，从基础的线条到完整景观效果图表现，再到快题设计，一步步为读者夯实手绘技法的基础，让读者掌握景观设计手绘的要点、技法和在快题设计中的运用。 全书分为4个部分，分别是线稿、马克笔上色、快题设计和综合案例。线稿部分主要讲解线条、体块、构图、透视、光影，各类配景，各类景观的实景写生，景观平面图拉伸空间等；马克笔上色部分主要讲解笔触、叠加运笔、体块光影、各类植物的上色、材质表现、材质搭配，以及平面、立面和剖面的上色等；快题设计部分主要讲解快题设计6大步骤及其重点，精选10个常见主题的快题设计案例，对它们的优缺点进行分析，并讲解了各类分析图的画法；综合案例部分主要讲解4大类景观设计的线稿到上色表现的完整过程，力求让读者将所学的方法与实际融合，做到融会贯通
本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。第1章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的搭配方法，并从色彩的基本原理和色彩的心理效应两个方面进行分析；第8章和第9章主要分析平面设计和网页/App设计的商业项目，同时通过修改前和修改后对比分析的方法帮助读者了解商业设计的工作流程和注意事项。 本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门
