本书采用编年体的形式,面向工科院校工业设计专业的本科学生、研究生及工业设计从业人员,以人类社会和科学技术发展的大背景为脉络,结合工业设计发展历史上重要的人物和事件,深入探讨工业设计风格、流派的产生和发展的内在根源,使读者能客观地了解和认识推动工业设计发展的主要因素、不同时期设计发展的兴衰成败,更好地洞察工业设计历史演变的深层次规律,进而把握在不同社会历史发展时期工业设计的发展趋势。 全书分上、中、下三篇,共十二章。上篇工业设计孕育与探索阶段(1850 年前),包括至第四章;中篇工业设计形成与发展阶段(1850 1955),包括第五至第十章;下篇工业设计繁荣阶段(1955 年后),包括第十一、第十二章。 本次修订保持了原作断代明晰、覆盖全面、重点突出、文笔简洁的特点,并根据*高等学校机械类学科教学指导委
在《隈研吾的材料研究室》中,隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类, 囊括81项经典案例,数百张高清照片、手绘草图及细节图纸,深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓,带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试,它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上,并延长使用寿命,隈研吾先用钢板加热竹子,再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列,整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙,能隐约看到长城的烽火台,既应和了 不可居无竹 的中国文化,又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书,从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享,清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容:一是相关理论,主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍;二是设计步骤,通过 观 思 绘 三个章节,同时这也是设计的三个步骤,系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法;三是设计前沿知识,主要以当下的体验经济为背景,结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展;四是案例解析,以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
《产品设计材料与工艺》全面系统地讲述了常用产品设计材料的基本种类、特性和常用加工工艺,并且结合大量的案例,分析了材料的特点及应用方法,力求理论结合实际,其中多数案例为较典型产品和目前较流行的加工工艺。全书分为7 章,第1 章为概述,第2 ~ 6 章分别以不同材料为主体,对金属、塑料、橡胶、木材、陶瓷以及玻璃等材料的相应性能、分类、组成、应用范围及成型工艺的特点等进行详细讲解,并结合经典或*设计案例展开进一步说明,第7 章介绍了一些新型材料或对未来产品设计产生重要影响的前沿新型科技材料及其特点。本书力求文字简洁,通俗易懂,不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论。书中配有大量的设计案例和图片,使读者一目了然,便于融会贯通。《产品设计材料与工艺》结构合理,内容丰富,不仅可以作为高等院
20世纪*著名的设计,不在博物馆,而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的 法兰克福厨房 ,1954年流线型带尾鳍的老爷车,1960年代末俯首皆是的充气椅子 要想理解我们的文化,这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题,深入探讨了民族认同,意识形态与商业方法的 美国化 ,跨国公司的兴起,波普与后现代主义,以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质:一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
本书与聂桂平编写的《现代设计图学》(第3版)配套使用。其主要内容包括制图基本规定、图样画法与尺寸注法、轴测图、零件图与装配图、建筑施工图、室内设计施工图、展开图、焊接图、透视图和AutoCAD绘图。 本书可作为大学本科工业设计专业、环境设计及相关专业、非机械类各专业的教材,也可供高职高专、职大、电大、业大等相关专业的师生和工程技术人员参考。
产品是人们生活与工作的工具,产品设计的出发点和目的都是“为人”。产品设计一方面要考虑到使用过程中的安全性、舒适性和易操作科,还要考虑到产品对于人类与大自然之间关系的影响。 近年来,随着我国改革开放和经济建设的迅速发展,设计教育也有了长足的进步。本书是为高等艺术院校设计类专业编写的产品设计教材,根据产品设计专业的教学目标和教学大纲编撰而成,其内容包括设计、产品设计的定义及史论、人机工程学、材料与工艺、表现技法、产品设计中的色彩运用、设计程序以及计算机辅助设计等内容。全书内容全面而概括,并附有大量图例。书后的百余幅优秀产品设计实例,集世界产品设计之精华,以供教学参考。
对于设计一个具有创新性的产品理念来说,理解用户的体验是至关重要的,而在一切都还比较模糊的设计前期,也就是寻找设计理念和设计驱动的时候,这一点就显得更为重要。在这种情况下,一个产品是否成功,就存在于它是如何被用户所体验的,获得一种对未来用户的移情理解是其关键。 《移情设计——产品设计中的用户体验》这本书以作者IlpoKoskinen等多年的研究为基础,介绍了设计前期的一些设计理念和方法。撰稿人中既包括理论研究人员,也有与设计公司合作的执业设计师。 《移情设计——产品设计中的用户体验》的目标读者包括工业设计师、软件工程师、新媒体设计师和对产品设计感兴趣的人际关系专家,等等。
本教程的基本内容的设定,着力于突出市场与设计、理论与实践的结合;分为五个教学单元进行教学,以“包装发展史与包装设计原理”、“包装材料与结构”、“包装的市场调查与设计定位”、“包装基础视觉元素形象设计”、“现代包装的设计认识”,构成一个完整的教学体系。教程内容由市场调查到设计定位再到设计提案;由案例分析到设计讨论;由理论到实践再到技巧发挥。教程注重理性分析,注重原创表现,反对设计教学中一贯存在的盲目化、概念化和唯美主义化,坚持设计与市场、理论与实践的相结合的教学方针,以期准确有效地把学生培养成为实用型的设计人才。
《设计材料与加工工艺》(第二版)是在2004年8月版的基础上,经过教学实践的应用与验证而修订的。本书是工业设计专业的一门必修课程。 本书从工业设计专业的教学特点出发,着重介绍了在工业设计实践中相关常用材料的发展、基本类型、基本属性、加工工艺等基本知识和应用案例。同时还从设计的角度就材料的感性属性进行了讨论。后简要介绍了工业设计常用的模型材料及加工工艺。全书分为6个章节,内容包括:概论、金属、塑料、陶瓷与玻璃、木材、模型材料。每章后增加了思考题。 本书可作为高等院校工业设计、艺术设计等相关设计专业基础课的教材,也可作为高职高专等相关专业的教材,同时也可供广大的工业设计人员和相关的技术人员参考。
《水彩笔下的100辆小汽车:技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车,展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车,不仅让人眼前一亮,而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。 汽车对于我们来说,再熟悉不过,多数时候,以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍,第二部分为作画步骤,第三部分为作品欣赏。每一款汽车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍。
从威廉 莫里斯到无印良品,从乌尔姆造型学院 到苹果公司,从维克多 帕帕尼克到绿色设计,我们 看到了设计自身的发展轨迹,发现历史有许多惊人的 相似,而这相似又是未来的起点。 王晨升、倪瀚、魏晓东、巫建、李霞等编*的《 工业设计史(新1版新世纪全国高等院校工业设计专业 十三五重点规划教材)》梳理了设计史中典型的事件 、重要的流派、代表人物,用客观朴实的语言讲述了 设计的发展轨迹,发展全貌,力求给读者一个清晰连 贯的史实,同时又搜集和整理了当代全球重要、知名 的设计协会、设计公司、设计师,力求给读者一个明 确、横向的设计现状。
被世人喻为世界文化艺术瑰宝的欧式家具,内容丰富,造型美观,种类繁多,一直备受世人的推崇和珍赏。本图集从欧洲传统家具,包括欧洲文艺复兴时期、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等各类家具中精选出250余件,包括椅凳、床榻、桌台、柜、几架等家具图样。每件家具都有它的名称(中英文对照)、主体造型图、花纹大样图、主视图、侧视图、俯视图,并精绘出400多个纹样图。图样精致,内容完整,是不可多得的宝贵的图集。并附有光盘一张。 本书对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料,可供国内外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。
本书共12章,分为3个层次,对应教学的需要,第1~3章是基础部分,主要讲述线条、透视以及简单造型基础;第4~5章是提高部分,主要培养学习者对画面的整体控制能力,突出对马克笔和色粉的综合运用能力;第6~12章是实战部分,通过不同类型产品的手绘案例讲解,增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进,基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴,同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件,方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者,也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
本书介绍了包装与图文设计的基本概念,讲述了包装的基础知识,重点讲述了包装材料与包装盒设计、包装设计与图形制作、包装与文字设计、包装设计与色彩运用、包装装潢工艺、包装印刷工艺流程,后详细介绍了软件设计包装作品示例。 本书紧密结合高职高专人才培养的需求,精心筛选内容,整体结构清晰,层次分明,系统性、逻辑性、针对性强;内容由浅入深,逐步深入循序渐进,便于教师讲解;书中列举了大量关于食品、饮料、茶、酒、化妆品、药等类产品包装设计作品的制作步骤,便于学生学习,能够调动学生学习的积极性、主动性,提高学生的实际操作及动手能力、思维想象力和创作能力。 本书不仅可作为高职高专电脑艺术类、美术类人才培养的专业教材,又可作为大专、本科生的教学、参考用书,还可作为艺术、美术爱好者的自学用书。
信息时代的来临,使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中,有一些是传统设计教育没有或较少提及的,但随着人类技术的变革,要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法,以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法,给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用。
《水彩笔下的100辆摩托车:技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的摩托车,展现不同历史时期、不同品牌摩托车的特征。水彩形式表现出来的摩托车,使工业的硬朗形象变得清新起来。摩托车对于我们来说,再熟悉不过,多数时候,以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍,第二部分为作画步骤,第三部分为作品欣赏。每一款摩托车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍以及水彩作画技巧。