本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和*近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

《圣经 创世记》说，上帝用了7天创造世界万物，每一天做一件重要的事情。如果你想创造自己的事业，也需要做好7件事情。本书讲解了通过做好7件事情，帮你获得事业上的成功，取得经济效益。 管理一个创业公司需要持续的创新，也需要不断产生新的灵感。本书讲解了如何保持创新力的12个小技巧。这12个小技巧，能够帮助创业者是在自己的公司管理上可以做到持续创新，保持公司的气氛活跃、激发团队的工作激情。 我们现在提倡 大众创业、万众创新 ，可见，创新是创业活动的核心条件之一。那么什么是创新？如何创新？本书详细讲解了创新的概念，并对NP模式、NE模式、NS模式、P D模式、P E模式、P S模式这6种创新的形式进行了详细讲解，告诉读者们如何用适合自己的创新模式，做到创新创业。 本书记录了2015年夏，大连理工大学建筑与艺术学院工业设计系的

本书从产品设计人员的实际需要出发，除介绍人机工程学方面的有关知识以外，还力求突出以下几点：1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识，但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2．强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题，想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样，才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来，现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器，有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法，是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人

本书具有临时性的特质，它随着商业和文化背景的变化而变化，具有不确定性，展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。本书分为六个主要部分，介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计；详细阐述了展示设计的各个环节；指导着展示设计者如何发挥积极的作用，服务于这一行业。

家具设计是高等院校环境艺术设计、产品设计专业的一门必修专业课程。本书是作者多年教学、研究的总结，书中较为系统地介绍了家具设计的基本理论、中外家具发展流派、家具艺术风格演变和现代家具设计*研究成果等，并通过对家具设计的构思方法、构造、材料、加工方式、造型原理等方面的分析和介绍，探讨了家具设计与专业课程体系的相互联系，重点在于如何进行家具设计创新。本书重视教学方法及对学生创造性思维的培养，突出实用性与启发性，从理论与实践两方面进行讲解，反映了目前高校的教学规律。同时，每章节中均设置有课题，增强了教学互动性。本书是根据国内外*专业资讯和国内家具企业对家具专业人才的需求而编写的一本立足材料与工艺，专门训练现代家具设计的特色教材。本教材力求突出新内容、新设计、新工艺、新案例、新技术

郑军编著的《风景装饰设计》是“中外装饰设计书系”之一，收入关于自然风景类的装饰图案，内容丰富，构思奇巧，新颖别致，趣味盎然。这些玲珑精品，贴近生活，美观实用，突出体现了装饰图案异彩纷呈的艺术风格，既可用于各种造型装饰，也具有休闲欣赏价值。本书以荟萃图案为主，同时对风景装饰设计的原理作了简明阐述，以在理论和实践的结合中进行比较、鉴别、学习。对美术院校的学生、装潢设计人员、业余美术爱好者和宣传工作者都是一部难得的实用美术教材。

本书把包装装潢设计所涉及的抽象设计理论和具体实践能力分解提炼为八个任务，分别阐述了包装装潢设计基本原理、包装装潢设计的前期工作以及图形、文字、造型及材料对包装装潢设计的影响，并通过企业真实案例介绍、电脑软件操作与综合实践训练等环节的学习与训练，使学生能更好地把握包装装潢设计的规律与特点，提高学生的动手能力和设计水平。 本书理论与实践结合，可作为高等职业院校学生包装技术、包装设计和艺术设计等专业相关教材，也可作为相关培训教材及相关从业人员自学参考书。

艺理论说 访谈·互动 专题：艺术×工学=设计2展 评鉴与解读 人物志 书籍设计新资讯 《书籍设计》是设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师，及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。

本书融合产品设计表达的手绘设计速写(sketch)和计算机辅助设计(CAD)，探索共同的基本原理。从整体上思考产品设计二维表达，从而形成形态造型的表现原理、产品设计信息的分析表达和图示认识表达三重理论。同时，通过大量的训练设置和必要的考核设计，达到二维表达能力的贯通教学。《产品设计二维表现技法》由薛刚和费飞编著。

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

本书全面涵盖了战略管理课程的教学内容，加入了新的研究成果；更换了的“开篇案例”“战略聚焦”专栏，极力贴近管理实践的新动态；囊括了大量公司案例，揭示了企业在当今市场环境中应如何有效地进行战略管理。本书详细介绍了如何运用战略管理的工具和技术，实践性强，向读者展示了战略管理的全貌。本书适用于管理类专业本科生、硕士生,MBA、EMBA和MP等学员，也可以作为企业管理人员和相关学者的参考书。

“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“MadeinGermany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。耳濡目染间，不单能会味其设计制造的成功之道，更能深悉品质生活的精髓所在。

芬兰是全世界创意经济的先进国家，其极简的设计早已闻名全球，而且，在芬兰，设计不只是艺术家的事，全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状，还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述，另外，对Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶 等经典设计都有详尽摹绘。 书的设计很干净，不是那种很炫的设计书，而正像芬兰和芬兰的设计一样，纯净、冷冽、自然而亲人。 另外，书里有张小海报，塑封在里面，可能看不到，希望书店里有打开的书，让大家看见！

本书在编辑创意方面，可谓是别开生面，它的归纳方法与以往不同，我们从它的编目上可见一班。这是一本画集，即以形象为主的画册，分别为，精选篇，主要是介绍全国数百位装帧艺术家和画家，近年来的精心之作。第二，少儿篇，辑纳了全国各出版社为少年儿童图书的装帧设计。第三，期刊篇；本书装帧就包括书籍、期刊和报纸等一切出版物的设计。第四是欣赏篇：这一篇辑纳了解放初期至90年代一些有代表性的作品。最后一部分即第五篇是探索篇：这也是一个创举，它是搜集全国各艺术院校书籍装帧专业学生，毕业设计和创作的作品。

这本《包装设计》由刘西莉主编，教材遵循艺术设计教学规律，简要介绍包装设计的历史发展以及相关学科的知识和特点，重点展现商品包装设计的创意构思和设计方法、包装上的平面设计要素展开、容器立体形态与纸盒包装设计、包装设计平面图表现等，并配合有知识点总结和练习建议，重点体现现代设计教学理念，合理配备国内外优秀案例和学生优秀设计作品。《包装设计》作者集多年实践教学经验，悉心打造一册“包装设计”专业教材。

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

本书首先介绍了文字的起源、种类、功能，以及几种古老的文字。深入讲解了文字的演进、字体设计原则与要求、字体形态创意设计、文字意向表现、文字版式的突破等内容。字体设计应用与赏析章节是本书为重要而又富于特点的内容。

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者可以从中深刻领略到仓俣史朗的作品非常巧妙简单而不简陋，虽有后现代走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具非常轻盈似乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝……让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇感觉。

《版式设计》的编写始终是在努力按照这样一种思路而进行，首先谈“大道理”，却不是空道理，始终是站在读者的视觉感知与心理暗示习惯的角度上寻求版式设计的“本源”，先弄清“事因”，然后在此基础上总结“小原则”，得出“物理”。继而再结合实际分析各类版式设计特征，力图引导学生以动态的、活性的思维方式，而不是固定不变的模式去面对版式设计任务。本书由庄黎、李艺、李金莉所著。

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的*成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它*地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。 我国现阶段的纺织艺术设计，就技术手段而言与发达国家并没有太大的距离，笔者认为真正欠缺的则是在现代纤维艺术中鲜明地表现出的从区域文化背景、现代科技文化和人文精神要求上建立起来的对“形式感

《水彩笔下的100辆小汽车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车，展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车，不仅让人眼前一亮，而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。 汽车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款汽车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍。

丛书汇集近年来国内*秀的设计作品，供设计提案的时候做同行业的特征及差异比较，选择对味的设计解决方案。深入浅出的分析提案作品，帮助一线设计师提高对创意的领悟，解决与客户沟通等问题。 设计师和客户是对等的。设计师在接受了客户的委托后按照客户愿景展开设计，并为客户寻找合适的解决方案淋漓尽致的表现创意。这是一半对一半的惊喜。 《1/2完美提案》主张用设计师的职业首先和艺术修养来影响和培养客户，以期共同提升行业的专业品质，共同发现完美提案诞生的关键及过程之美。

本书以创造学为基础，深入细致地研究现代工业产品造型设计的基本理论和实践方法。主要内容包括：创造学基本原理、创造技法与应用、工业产品造型设计原理、工业产品造型设计方法、工业产品造型设计程序及工业产品造型设计评价方法等。

一直以为做设计的人都是直线条的人，说话做事都是有板有眼，说一就是一，很少有回旋余地；写东西亦是，都是专业性极强的文字，旁人看来枯燥无味。本书凝聚了作者对设计领域的那份爱心和对步入设计领域年轻人的种种关切，字里行间充满了长者对晚辈毫无保留的经验传授，让人看了倍感温暖与亲切。

《疯狂设计》是一本将前卫、现代、富有创意和有趣的作品娓娓道来，引人入胜的书。如“针织椅”的年轻设计师马塞尔?万德斯的作品，令人耳目一新，为之精神一振。而“键盘包”的创造者约翰?萨比诺天才般巧妙的赋予电脑键盘新的生命，如此种咱。每件产品都附有一段简短的介绍，带你深入了解作品、设计师以及创作背后的故事。从功能性到原创性，从循环利用到梦幻般发明创造，《疯狂设计》为所有品味和周围环境找到了与之匹配的作品，无论是平庸的或是稀奇古怪的。