这是一本服装设计效果图表现技法书。本书共分为五个部分,第一部分服装效果图的概述;第二部分人体基础篇,包括人体结构、人体动态与规律、五官表现等具体讲解;第三部分主要是衣纹以及不同质感的服装面料表现;第四部分是针对不同款式的服装案例解析;第五部分服装效果图欣赏。
一本书串联从远古到现代的中外服装演进过程!大量图片、历史文献资料,跨文化对比讲解,这不仅仅是一本服装发展史,更是人类历史、文化发展的缩影!
本书有8章内容,第1章为服装设计效果图入门,主要介绍了服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具;第2章为服装设计考研手绘要点,主要介绍了服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计、真题解析等内容;第3章为服装设计效果图人体表现,主要介绍了人体骨骼、结构、五官、头发、四肢等的手绘表现方法;第4章为服装设计效果图的服装表现,主要介绍了服装与人体之间的关系,以及服装的廓形表达;第5章为服饰单品绘制表现,主要介绍了帽子、首饰、眼镜、围巾、包袋等服饰单品的手绘表现方法;第6章为常见的服装面料表现,主要介绍了牛仔、西装、皮草等12种面料的手绘表现方法;第7章为功能性服装表现技法,主要介绍了职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法;第8章为常见风格服装表现技法,介绍了迷彩服装、格纹服装、国内外民族
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
本书讲述了服装企业(之禾)成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
e化时代,瞬息万变,而人们对服、对美的追求却始终不变。 《编织与裁缝基础教材》丛书本着爱美、求美、为美、唯美的美好愿望,推出系列实用、新颖、专业、全面的编织、裁剪类好书,以飨广大读者。希望人们自主拥有靓丽的生活,处处充满美感,充满和谐。 《时装速写》即是此丛书中,针对时装设计中的速写内容不可多得的好书。书中集结了衬衣、短袖、马夹、裙子、裤子等基本女装的典型速写图,并在基本图上,由简单到繁复演绎了许多风格和款式的变化。 读者稍加留意,便可看到编者在组图时,有意精心挑选一批将精细与粗犷,豪放与简约、阳刚与阴柔、飘逸与曲雅等气质元素极为凸显、个性鲜明的并将多种元素结合的速写作品。 无论是专业或非专业人士,书中具有代表性、示范性、教材性的杰作都能具有欣赏性和学习性,一定能够给不
“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说,本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔,伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法,配有大量插画,提供步骤详细的必要指导,让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域,提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解,以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表? 620幅插画
对于想要踏入服装设计专业的你来说,学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等,内容全面且易懂。要画出精彩的时装画,你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中,不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习,你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品,这会是一个不错的方法!总而言之,本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。
无论你是爱美的时尚潮人,还是专业的时尚插画师,这是一本对你非常实用的书。本书为读者介绍了礼服的基本知识,包括礼服的分类、造型样式和面料材质。并从绘画角度详实的为读者介绍了礼服插画的表现方式,绘画技法和通过对装饰细节的刻画,提升礼服插画的美感。并教会读者如何通过场合、身材、脸型、肤色等因素选择适合自己的礼服,结合妆容、发型、配饰等扮靓礼服造型。200件精彩的礼服插画作品,为你打造出熠熠生辉的精彩时刻。
曹茂鹏主编《服装设计从入门到精通》通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计,将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。
本书是一本介绍各类服装制图方法的专业基础教程。全书共分9章,分别介绍了服装制图基础,服装原型、部件的制图与分析,半截裙制图,裤子制图,女装上衣制图,男装上衣制图,大衣、风衣、连衣裙制图,童装制图,服装制板、推板与排料等内容。 本书适合各类服装设计人员阅读,也可作为各类服装专业院校及服装设计培训班的或参考书。