广大身为“流行牺牲品”的读者们,这本书就是为你们准备的!独特的观察视角,让您能尽情领略精彩的高级时装界:这里有奇思妙想,有惊世骇俗,也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像:他们的奇闻轶事,他们的性格喜好。要谈时尚,必然不能绕开这些伟大的名字:可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触,把他们的外衣层层剥开,对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐,时装表演就要开始了!
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍,教你怎样根据照片画出令人满意的效果图;全新的着装表现技法,款式图的不同表现方法,上百张人体动态模板,以及不同风格的服装设计效果图欣赏,使读者对服装设计图人体动态的理解更全面,进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料,以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法,并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏,使读者对服装速写的理解更具体、更全面,进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
《中国高等职业院校服装专业实用教程(进阶版)》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验,浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点,使学生能更快地通过学习服装史的知识,掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感,从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
由周晓鸣编*的《时装创意设计(创意思维与技法表现)》一书作为教学书籍,在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分,**部分是时装创意灵感;第二部分是时装设计表现手法;第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚,分门别类,服装范图丰富,坚持艺术与创新的设计理念,坚持自己的个性特质,融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
《完全绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》共分四章,第一章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具;第二章讲解时装效果图的人物造型基础,主要包括人体结构和服装款式的画法;第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法;第四章讲解时装效果图的应用实例。《完全绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》作者在近几年的服装设计与教学工作中,总结了一套适合服装设计教与学的快速时装效果图表现技法,使学生通过艺术作品基础的人体结构、服装款式的审美性训练能快速掌握时装效果图的表现技法,能够在服装设计中加以灵活运用。通过阶段性、目标性的学习逐步完成实训教学目的,在整个教学过程中了解服装艺术美学的真正含义,提高其对艺术审美的认知水平。
时装效果图手绘技法是服装艺术设计教学的重要基础内容之一,是服装设计工作过程中必须掌握的设计思维表现手段。本书作者在近几年的服装设计与教学工作中,总结了一套适合服装设计教与学的快速时装效果图表现技法。全书共分四章,章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具;第二章讲解时装效果图的人物造型基础,主要包括人体结构和服装款式的画法;第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法;第四章讲解时装效果图的应用实例。本教程强调动手能力与服装专业设计思维能力的实训培养过程,要求在学习过程中抓住设计思维与表现同步的关键环节。这本书适合服装设计专业的学生、专业爱好者及相关专业设计师的学习参考。
东华大学服装设计专业核心系列教材 纺织服装高等教育“十一五”部委级规划教材 服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂,已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台,崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天,无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求,既要符合全球化、国际化的趋势,又要坚持本土化的中国特色。
本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例,对每一款服装的表现,从起笔勾形到着色完成,都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧,徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片,一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深,循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法,全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性,使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧,从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图,期望能激发学生的艺术灵感。
各式新颖而富有本书包含200多个精彩时装插画,以文字和案例相结合的方式,详细的为读者介绍了时装画的种类,时装插画在当前的独特地位。并邀请知名的插画师为读者介绍怎么画形神兼备的时装插画,以及时装不可或缺的配饰,引导读者发现时装插画之美。本书不仅适用于从事插画事业的专业人员,也适用于对自身形象有着美好追求的人士,读者可以从书中汲取搭配的经验,来点亮平时日常装扮,打造属于自己的着装风格。
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功,只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。内容丰富实用,通俗易懂,还配有大量的图片、实例和信息资料,有利于读者学习、理解,并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
本书对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容:第1章,先了解时装画的概论,从探究时装画的历史与发展,进入时装画的创作;掌握时装画的特点和分类之后,第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例,掌握人体基本的动态画法,为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础;第3章,将人体穿上各种时装,使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时,学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素,既做到科学的分析,又不乏艺术感染力。本书主要针对想要学习时装画的初学者,将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽,内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合,使读者更方便理解与掌握其中的要领,为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。本书大部分的时装画