中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guin
本书共设八个章节，内容包括女装导入、女装设计师职业需求、女装设计基础、女装单品、女装产品季候性、女装系列化产品、女装配饰与搭配和女装品牌与产品，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。 章“女装导入”是从设计师的角度以俯视的状态对女装进行概述了解。第二章“女装设计师职业需求”告诉准设计师们需具备怎样的素质和能力来应对所从事的服装行业。第三章“女装设计基础”从女装设计的基本元素入手，全面地分步骤分析女装设计中各项基础元素如何进行展开设计。第四章“女装单品”详细地列举了女装设计中的重要单品及相应的设计方法。第五章“女装产品季候性”是同类教材中较少涉及的，主要引导设计师如何针对季候不同所产生的不同设计需求进行针对性的产品设计。第六章“女装系列化产品”是本教材的特色章节之一，该章节
本书共设八个章节，内容包括女装导入、女装设计师职业需求、女装设计基础、女装单品、女装产品季候性、女装系列化产品、女装配饰与搭配和女装品牌与产品，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。 章“女装导入”是从设计师的角度以俯视的状态对女装进行概述了解。第二章“女装设计师职业需求”告诉准设计师们需具备怎样的素质和能力来应对所从事的服装行业。第三章“女装设计基础”从女装设计的基本元素入手，全面地分步骤分析女装设计中各项基础元素如何进行展开设计。第四章“女装单品”详细地列举了女装设计中的重要单品及相应的设计方法。第五章“女装产品季候性”是同类教材中较少涉及的，主要引导设计师如何针对季候不同所产生的不同设计需求进行针对性的产品设计。第六章“女装系列化产品”是本教材的特色章节之一，该章节
本书站在艺术设计的角度，从启蒙阶段的美术基础知识入手，进而分析各种运动鞋的特点以及设计方法。在书的后部分，汇集一批获得全国设计大赛奖项的作品。书中有关运动鞋设计和手绘表现技法的理论诠释，能提升艺术设计人员对于多种运动鞋设计的认知，培养开板设计师的审美能力及绘画技巧。
李新娥、刘跃军主编的《纺织服装商品学(2版纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》共七章，分别介绍了纺织纤维、纱线的分类及其生产技术、织物的分类及其生产技术、染整工程，以及纺织品的品种、质量和分等、服装设计与生产和纺织品服装贸易等基础知识。书中插入了大量图片、表格，以辅助相关知识的理解，每章开始有教学目标，并附有本章小结、思考题、练习题、参考文献和网络资源。 《纺织服装商品学(2版纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》主要作为 贸易、市场营销、工商管理等专业的教学用书，也可供纺织服装界的经营管理人士和广大消费者阅读参考。
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将 赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书给人的印象是色彩。人们经常根据配色的优劣来决定对本书的取舍，也以此来评价穿着者的文化艺术修养。所以本书配色是衣着美的决定因素之一。要巧妙地利用本书色彩的神奇魔力，得体地打扮自己，就要掌握本书配色的基本原理。 本书共分为10章。分别介绍了：色彩基础知识；本书的配色与技巧；明度、纯度以及色彩感觉的配色；本书服饰质感与配色；不同国家的风格与配色；本书设计风格与配色：本书款式的情感与配；本书服饰类的风格与配色；本书面料与配色的经典案例分析；本书精彩配色案例欣赏。 本书适合从事美术设计、广告设计、本书设计的专业人员以及爱好美术和艺术设计的大专院校的学生使用，是一本很好的配色手册。
李正、宋柳叶、严烨晖、陈颖编著的《服装结构设计（第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材）》比较全面地讲授了服装结构设计学的主体内容。内容主要包括服装结构设计原理、结构设计方法、结构难点解析、立体构成法、服装推板技术和服装技术文件，以及相关理论、史学、设计、生产、标准等。本书以实用原型法为主，兼用综合法进行结构分解，不仅技术性准确、科学，而且具有一定的理论水准和较好的启发性、研究性。 本书可作为服装院校专业教材，也可作为服装企业工作者、服装技术人员的培训教材，对于广大服装爱好者也是一本很好的自学读物。
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划。该包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明，展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。 该注重基本理论与设计训练的结合，条理清晰，涵盖面广，具有较好的教学指导性和学习参考价值，既可作为高等院校服装专业的，也可供服装设计人员及爱好者阅读。
款式设计是打开服装设计专业之门的把钥匙，是设计师对于服装直观的理解与表达。 本书从零基础初学者的思维角度进行知识点的分析、归纳与讲解，运用简单与直观的图示表达学习款式设计的思维方式与方法，旨在帮助读者迅速掌握服装款式设计技法。主要内容包括：服装款式设计概述、款式的构成要素、服装款式的分类、款式设计的基本步骤、款式设计的美学原理、款式设计的思维与方法、款式设计的表现方式等。 本书理论联系实际，文字简明，突出典型性、实用性和可操作性。不论是准备报考服装专业院校或是刚进校门的学生，还是刚踏入服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，都能通过本书了解服装款式设计的基础技法，掌握基本技能。
王革辉编著的这本《服装材料设计（第2版）》努力从服装设计师应该具备的服装材料学知识的角度来阐述服装材料各种特性的成因，以及各种服装面料和辅料的特点，并通过大量的图片来直观地表现这些材料的特点，增加教材的易读性，提高学生的阅读兴趣。同时，本教材也努力保持有关知识的系统性和严谨性，希望使学生对服装材料的基本知识有很好的掌握，对服装材料能够知其然并知其所以然，进而能够根据这些基本知识去认识和把握不断出现的新型服装材料，设计出符合设计意图的服装产品。
