李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"
和服，在日本，既是日常物品，也是宝石般珍贵的存在。它是父母传给孩子的物品，是出嫁女儿的财产，是贵族可夸耀的资本，也是飘浮着异国香气、引人浮想联翩的事物。 和服，历经一千三百年的时光，接触它们就像在读诗歌、俳句与古代故事，其中寄托着以历史为名的生命。 田中优子以四季流转的角度重新审视和服。从讲述和服的历史、故事，以及穿衣心得中，探究何为“生活之美”，以及日本历史文化的变迁。
为什么叫my dear bomb，为什么叫“我投下一枚 “。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为 ，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司－－我投下一枚 》中，他在自序的 一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为 性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚 ，让你明白为什么在黑色中，他是安全的， 的。《新视觉》2013。131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发
美丽的服饰天天滋润着我们的生活。跳跃的色彩，别出心裁的手工，都在本书精美的刺绣中予以表达，如醉人的清风，飘然而至，韵味无穷。
本书分为服装设计概述、服装造型设计、服装构图设计、服装流行设计和服装色彩设计5个章节，结合大师的作品系统讲述了服装设计理论，适合广大时装设计爱好者和服装院校的学生使用。
在意大利，汇集了很多蜚声世界的时装设计大师。他们在这里生活，在这里创业，赢得了无数的掌声，缔造了无数的辉煌。 旅居意大利的时装记者Stella Chen，在与这些大师们的交往过程中，体验到了创造时装的美妙和艰辛。在这本书中，她用图片、用语言把种种感受讲述给我们。 书中共包含意大利23位*设计师的生平介绍、代表作品和亲笔签名。内容丰富、图片精美，具有保留收藏价值。
本教材为天津美术学院科研成果，并应用于立体裁剪课程的教学中。书中以建立中国语序的服装立体造型观为出发点，以培养学生立体造型意识为目的。全书结构层层递进，先将裁剪技法与立体造型的空间感、设计美感融为一体，再将设计的内涵融八到技法之中，而成熟的技法又将设计推向创意。书中各章节采取了同步前行的学习方法，利于设计师的快速成长。内容设置由浅入深，系统地介绍了服装立体塑造的要点与裁剪技法。 全书由四部分内容构成。基础部分详细介绍了初级阶段所应掌握的服装塑造方法，通过基础款式详细介绍了布样塑造、确认、拓样、组装四个环节。面料部分介绍了纤维与面料的关系，针对面料在服装造型中的重要性，将面料与服装造型作了实物图例对比，为辨别面料的可塑性提供了参考。成衣与礼服作为学习的中级阶段掌握的内容
杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
每年春季，国内各大艺术院校都要招收具有较高水平和素质的美术专业考生。每年都有大量的青年学子，满怀希望和热情地参加各高校的美术专业考试。如何能够以优异的成绩进入高等美术教育的殿堂，是每个考生所面临的紧迫问题。 各美术院校虽有其自身的特点，所设科目不尽相同，但专业基础课的教学要求基本是一致的。如素描、色彩、速写等科目是必考课。为此，我社出版了《美术专业应试指导丛书》，书的作者都是国内有实力的美术院校中具有多年教学经验，直接参与招生和判卷工作的教师。 本套丛书力求适合当前考生的普遍要求，从实际出发，有的放矢地阐述考试科目的设置、目的要示、考试范围、命题方式等内容。除了少量的典型试题、考生作品点评外，用主要篇幅介绍了入学后的学生作业和教师的示范步骤作品，以期全面深入地指导
为了更好地体现中式服装的特有魅力，本书在介绍立体裁剪与制板技术的基本原理和方法的同时，通过二十多个服装款式实例，具体说明如何运用立体裁剪法设计中式时装和礼服的结构造型，并用照片的形式真实记录了样衣的试穿、假缝及获取服装纸样的动态过程，使之生动、形象、一目了然。对立体与平面之间的互动关系，面料的褶饰设计与再创作等诸多理论与实践问题作了较为详细的阐述。总之，我们力求吸收、融合中西方现代服饰文化的特点，使传统与现代、艺术与技术获得完美的统一。
