本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索，通过标本的信息采集、测绘和结构图复原，结合相关文献研究、田野调查，试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌，在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱，并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究，具有重要的文献价值，就深隐式插角结构的发现而言，对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体，以标本、文献和田野调查相结合，为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。

迈克尔杰克逊通过他的音乐、舞步和时尚，创造了他独有的神秘感，并受到全世界的追捧。50年来，他让全世界的观众着迷——而在其中的25年时间里，迈克尔布什担任了他的服装设计师、造型师，并成为了他的亲密朋友，一路伴随着流行音乐之王走向时尚之王的演变旅程。布什和搭档丹尼斯汤普金斯在《飙》专辑制作时期开始为迈克尔工作。这对组合很快就在塑造迈克尔轰动一时的时尚风格的过程中，成为了核心人物。在工作关系愈发紧密的同时，他们的友情也逐渐加深。迈克尔每场演出的前后都有布什陪伴，而布什的私人故事则生动揭秘了这个公众形象背后的男人。在《比莉珍》之前，这个来自“杰克逊五兄弟”乐队的童星，曾亲手把莱茵石绣在演出服上。迈克尔长大后成为了一位融合时尚和表演的大师，用饶有趣味的谜语和不屈不挠的自信激励着他的合作者。

本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”

《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心，以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本每一个任务单元都具有相应的知识点论述，且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容，使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片，内容生动、形式丰富，使理论对实践更加具有指导意义，适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生；也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。

这本书的思考方式是以“追求立体平衡(比例)之美”的西欧审美思想为基础，在米勒的审美思考模式中发展形成的。换句话说，就是以数值的形式来认识立体的人体构成。在身高和胸围，以及与其他部位的相互平衡(比例)关系中存在着美感，基于这种认识就产生了8头身是最理想的比例这一共同的审美标准。 具体来说，就是针对某一特定的身高，胸围是多少才会最美?或者进一步推论，相对于一定身高的头部大小，四肢的长短、粗细以及与身高的比例等相关问题。通常，胸围略大于1／2身高，而其他的部位也同样与身高、胸围的尺寸存在着一定的比例关系。通过实际测量获得大量的数据，以此分析人体中存在的比例关系，并抽取其中最美的比例，并进一步用数值来解析特殊体型的比例关系，这就是比例计测的思考方法。米勒的思考方法是试图使用该比例计测的数值

卢延光所绘帝王、仕女、僧佛、神仙、儒士五类，实乃中国人物画在其绘画题材方面源远流长之传统。古人论画，有雅俗之辨。雅者，清事、韵事、书卷气也；俗者，钻研刻镂、市俗世情也。今之论画，固以雅俗共赏而为能事。卢延光此五百图既具古雅前贤之清韵，亦尽得时风世务之畅意，所谓“凌跨雅俗”，此之谓也。窃以为此亦延光五百图系列之卓异神妙也。?本卷编者选收了卢延光的232幅仕女图，并加以阐述。

无

在书的体例和内容安排上，这次作了一些调整和改动。首先是增加了综述性文字的比重。除了对研究样本的具体数据的测量分析，加强了对近代中国男装以及各服装品种概貌和特征的分析。不但对晚清男性之袍、褂、坎肩和裤等各服装类别分别作了较为详细的论述，还特别对于有时代特色的服装局部诸如袖、领和门襟作了重点的分析。其次，对于相关近代图像如人物画和摄影作品使用增加，数量超过上两本书比较多。本书用作研究样本的传世实物，仍以东华大学的藏品为主。为了在品种上有一个合理的分布，本书编者商借了北京李氏绣坊的一些藏品。此外，还借用了上海大德堂等私人藏家的精彩照片。

本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再

本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再

全书包括五个章节，全面介绍中式服装的发展概况、传统工艺及设计理念等内容，着急解析各项工艺步骤以及制作的难点，并推出了33款新潮中式服装的设计示式、结构制图。 本书由浅入深、循序渐进地对中式服装的文化内涵、演变过程、设计理念、板型设计、面料选用、制作工艺等方面加以阐述、分析、归纳，力求把中式服装的民族性和时代感结合得更紧密。书中图文并茂、功能全面、实用性强，无经验者可以从头学起，有经验者则可进一步熟练掌握，适合于多层面的服装爱好者和从业者。本书亦可以作为大专院校服装教材。

时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀，从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣，《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解，将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来：从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因；从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。