服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
《服装款式设计1688例》编著者石历丽。 《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了近期新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的推荐工具书与速查手册。
美丽的服饰天天滋润着我们的生活。跳跃的色彩，别出心裁的手工，都在本书精美的刺绣中予以表达，如醉人的清风，飘然而至，韵味无穷。
在意大利，汇集了很多蜚声世界的时装设计大师。他们在这里生活，在这里创业，赢得了无数的掌声，缔造了无数的辉煌。 旅居意大利的时装记者Stella Chen，在与这些大师们的交往过程中，体验到了创造时装的美妙和艰辛。在这本书中，她用图片、用语言把种种感受讲述给我们。 书中共包含意大利23位*设计师的生平介绍、代表作品和亲笔签名。内容丰富、图片精美，具有保留收藏价值。
本书分为服装设计概述、服装造型设计、服装构图设计、服装流行设计和服装色彩设计5个章节，结合大师的作品系统讲述了服装设计理论，适合广大时装设计爱好者和服装院校的学生使用。
杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
瑟瑞达·瑟蒙所著的《国际时装设计师调研手册集锦》对于服装行业的学生、教师以及设计师来说，都是一本非常宝贵的参考素材，探究了速写本调研手册在调研与设计过程中的作用，展示了不管是单件服装还是系列服装设计过程中概念是如何形成的。本书中的作品来自30多位服装设计师，展示了他们设计过程中的灵感来源、如何在作品中表达理念以及如何使用调研手册等。
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
本书从认识毛线、钩针等基本钩针工具，到基本钩针技巧，详细地讲解了针钩技巧，初学者也能轻松上手。对于针钩动物玩偶，本书先从动物玩偶的每一部分——头、身、四肢入手，讲了每部分的基本方法和通用理念。然后讲了面部、身体细节的添加方法，如五官、尾巴等，通过这些细节部分补充动物玩偶的性格、态度、表情，使动物玩偶 加生动。 ，本书讲了40个动物玩偶的具体教程，从简单、中等难度到难度较大，针对不同阶段的针钩爱好者给出了不同的方案，读者可按需索取。
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
这是一本优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。郭琦、罗俊、杨砚书编著的《马克笔服装效果图快速表现》详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到最后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《马克笔服装效果图快速表现》由五章构成：主要内容包括马克笔工具介绍、基本表现技法、局部绘制要点分析、各种服装面料质感表现及参考资料五部分。对于绘制服装效果图时质感处理的难点，如呢绒、毛皮、皮革、针织、条纹、格子、牛仔等都逐一详解其绘画诀窍，并附有步骤图与解析。书中附有大量精彩范例，每张彩色作品均提供草图对照，便于读者轻松地掌握马克笔服装效果图快速表现的技法和技巧。 适用范围：高校服装设计服装效果图专业课教材，想快速掌握服装设计的广大初学者。
《英国实用时装画》对时装绘画、表现和插画进行了图像式纵览。内容包含时装画实践性练习、实例以及小窍门，《英国实用时装画》涵盖了时装画从最初灵感到系列构建再到技术图纸等各个方面，对人物绘画、美术材料选择、色彩运用以及面料艺术表现手法提出综合性建议。其中名家指导探索了包括传统及数码等不同工具，并另有一章节悉数了时装画的历史，带来28位出色的当代时装画家及艺术家的作品。为帮助时装画家的时装职业之路打好基础。《英国实用时装画》还对作品集制作及与各类行业专业人卜的面试进行指导。 《英国实用时装画》在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户哈如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒
杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
为了更好地体现中式服装的特有魅力，本书在介绍立体裁剪与制板技术的基本原理和方法的同时，通过二十多个服装款式实例，具体说明如何运用立体裁剪法设计中式时装和礼服的结构造型，并用照片的形式真实记录了样衣的试穿、假缝及获取服装纸样的动态过程，使之生动、形象、一目了然。对立体与平面之间的互动关系，面料的褶饰设计与再创作等诸多理论与实践问题作了较为详细的阐述。总之，我们力求吸收、融合中西方现代服饰文化的特点，使传统与现代、艺术与技术获得完美的统一。
《女下装结构设计与工艺(高职高专服装专业项目化系列教材纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》(作者袁飞)作为服装设计专业项目化系列教材之一，内容涵盖女下装典型款的制板、缝制工艺知擞与技能。 《女下装结构设计与工艺(高职高专服装专业项目化系列教材纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》项目设计以真实的工作过程为依据，共分成四大项目：项目一主要涉及下装与人体的关系以及基础缝制工艺的相关知识和技能；项目二为下装零部件工艺；项目三为裙装结构设计与工艺；项目四为裤装结构设计与工艺，从款式分析人手，设定成品尺寸，并进行结构制图与样板制作，最后完成工艺制作，通过项目的完成来实现教学内容的落实。 本书图文并茂，教材内容清晰易懂，是一册适合高职高专的项目化教学用书，也可作为服装中专学校、服装职工、技
《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
每年春季，国内各大艺术院校都要招收具有较高水平和素质的美术专业考生。每年都有大量的青年学子，满怀希望和热情地参加各高校的美术专业考试。如何能够以优异的成绩进入高等美术教育的殿堂，是每个考生所面临的紧迫问题。 各美术院校虽有其自身的特点，所设科目不尽相同，但专业基础课的教学要求基本是一致的。如素描、色彩、速写等科目是必考课。为此，我社出版了《美术专业应试指导丛书》，书的作者都是国内有实力的美术院校中具有多年教学经验，直接参与招生和判卷工作的教师。 本套丛书力求适合当前考生的普遍要求，从实际出发，有的放矢地阐述考试科目的设置、目的要示、考试范围、命题方式等内容。除了少量的典型试题、考生作品点评外，用主要篇幅介绍了入学后的学生作业和教师的示范步骤作品，以期全面深入地指导
