本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

从凡尔赛宫到巴黎的鹅卵石小道，法国时尚史一直都是世界时尚史的缩影。无论是迪奥的“新造型”，还是圣·罗兰的吸烟装，抑或是香奈儿的小黑裙，法国的时尚大师们深深地懂得，服装设计不仅是一门技术， 是一门艺术。 对法国时尚的热爱让梅甘·赫斯开始了时尚插画事业。她在本书中展示了十个法国 品牌的时装作品，并将各个品牌高级 时装、 成衣时装的发展史及品牌历史、品牌风格一一道出，向我们讲述了法国十大标志性时尚品牌的前世今生，也告诉了我们这些品牌是如何成就了法国的时尚地位的。

本书共分为九章，全面系统地介绍了 品牌服装的版型设计与打版技巧。本书注重实战，以人体数据为基础，详细讲解了如何根据体型与数据设计原型，以及如何处理版型工艺。同时，书中还介绍了欧版、 基型与结构知识，手姿势与专业配袖，领圈与配领造型设计等内容，帮助读者深入了解不同版型的特点和设计方法。在半裙、裤子和上衣版型设计方面，本书也进行了详细的讲解，包括基本款式设计和创意款式设计。此外，还介绍了西装、风衣、大衣、春秋装、冬装和夏装等不同类型的上衣版型设计，为读者提供了丰富的设计素材和灵感。总的来说，这是一本实用性很强的服装设计书籍，适合从事服装设计及相关行业的人士阅读，也适合对服装设计感兴趣的读者学习参考。通过阅读本书，读者可以掌握 品牌服装的版型设计与打版技巧，提高自己的设计水平和实践能

\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"

本书分为专题研究和实物分析两大部分，前者主要集中了本人及指导的博士生和硕士生所进行的南方少数民族专题研究的代表性成果:后者则将上海纺织服饰博物馆所收藏的21世纪之前的南方少数民族服饰典型样本，以实物图片加上分析结果的形式呈现给读者。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

上古汉浯服饰词汇研究属于特定浯义范畴的断代研究，以传统训诂学研究成果为基础，综合传统训诂学和现代词义学研究方法，借鉴义素分析理沦和认知转喻理论，重点描写汉语服饰词在上古时期共时层面的静态分布与语义差异，并致力于揭示上古汉语服饰阋在历时层面的词汇演变与词义演变规律。本书分上下两编。上编为上古汉语服饰词汇共时分类描写，利用“词项属性分析表”对每个类别下的词项进行属性分析，以探求词项的浯义差别、词义来源及演变情况。下编为上古汉浯服饰词汇历时演变研究，揭示上古汉语服饰词汇演变的特点及演变动因，探究上古汉语服饰词词义引申的路径、类型、特征与动因。

本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再

本书主要以实例的形式讲解服装设计手绘的表现方法和技巧，旨在为读者提供一套完整、系统的服装设计手绘学习方案。在内容编排上力求完整、丰富，对时装画中的人体比例、结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过本书的学习，不仅能掌握服装设计手绘的表现方法，还能为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。

\"尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。\"

当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性很好强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2~8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解细致