《生活手帖》，日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，手制作封面、绘制插画、设计版式，一期不落，用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。本书为花森安治一百年诞辰纪念版，收录花森安治所作153张封面，160余幅精彩手绘、草图，以及珍贵的现场照片。 每天读一遍，都会感到很幸福。

杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

在现代封面设计史上，“丰子恺是开现代书籍装帧先河的设计家之一”。本书为丰子恺封面设计精品集，展示了178幅丰子恺设计的封面，由丰子恺后人讲述的66个封面故事，细述设计前后的缘由，让读者在其漫画、散文之外，从另一个角度了解丰子恺的艺术贡献。丰子恺的封面设计，以漫画入装帧，率真、简洁、亲切，注重诗意和童趣，讲求构图和图案，造成一种有温度的装饰效果。通过欣赏这些精美的封面，遇见一个不一样的丰子恺。

这本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位设计师吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（KirtiTrivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。本丛书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料

李多木，陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力，又有写意迂想的浪漫神采；既有风花雪月的清纯，又有浓艳富贵的热烈。诗情画意，清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵，却无艳俗之感；所画孔雀高贵华丽，却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时，更有文雅的内在气韵，笔墨间洋溢着情趣，线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。

杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境，在画中创造世界，也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。

自从1997年「名侦探柯南」电影诞生後，每一年都会推出新一部剧场版的名侦探柯南，即将要在今年4月15日于日本上映新剧场版「侦探们的镇魂歌」。《名侦探柯南10周年电影版大全集》将要为柯南迷的你探讨前面9部的电影设定资料，其中包括：部的「引爆摩天楼」、「4号猎物」、「瞳孔中的暗杀者」、「贝克街的亡灵」、「水平线上的阴谋」以及新的「侦探们的镇魂歌」……全彩的印刷加上精彩的内容介绍，让你可以再次重温电影中的精采情节。另外还有电影中犯人所使用的手法破解特集、电影中所隐藏的爱情和友情、电影背景设定资料以及幕後制作花絮。只要有了这一本「名侦探柯南电影设定资料集」，相信你会成为真正的柯南电影通呢！

这本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（KirtiTrivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

李多木，陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力，又有写意迂想的浪漫神采；既有风花雪月的清纯，又有浓艳富贵的热烈。诗情画意，清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵，却无艳俗之感；所画孔雀高贵华丽，却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时，更有文雅的内在气韵，笔墨间洋溢着情趣，线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。