《书籍设计与印刷工艺》(第2版)是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体,从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据,以书籍整体设计为线索,以项目任务为载体,以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例,系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点,阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材,同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
《书籍设计项目教学(赠1CD)》以书籍设计的具体任务为主线,将书籍整体设计的基础知识贯穿其中。从项目任务、设计案例到知识链接等各方面突出书籍设计人才培养的需求。学生通过学习,可以掌握书籍设计的环节与要领,深刻体会整体创作思路并熟悉相关软件的制作过程。 《书籍设计项目教学(赠1CD)》从两项设计任务出发,系统而完整地讲解了书籍设计的发展历史、书籍开本大小与形态、装订形式、书籍组成结构、设计流程与制作步骤等,并配合许多国内外设计实例,加强学生对理论知识的理解。根据内容的需要,书中配有知识链接,补充相关知识,提高学生的想象力和鉴赏能力,并在每章后配有课后练习,便于学生巩固所学知识。 《书籍设计项目教学(赠1CD)》实用性较强,可以为学生走上工作岗位铺路搭桥。在学习中能调动学生的学习兴趣,
20世纪七十到九十年代间,旧的禁忌与束缚正松绑,新的可能不断涌现,宛如夜里烟火爆裂,璀璨开花。值此风起云涌之际,有一群书籍装帧设计师,也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意,各显风格才情,成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经,铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影;以台湾书籍装帧发展脉络为纬,藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品,重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围,映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片,以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像,深富史料价值。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰,集众多书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台,专业沟通的渠道,资讯互动的媒介,作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度,设计思想的介入,个性的坚持。转而目光投向东方设计,通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理,给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行,对推动中国出版业进步,提升编辑和设计师的素质,具有积极作用。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
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许才国编著的《男装设计(第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》共分为七个章节,前部分从男装导论人手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律,并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为本书重点,讲述了男装的单品分类与系列设计要点、男装产品季候性特征和设计要点,分析了男装服铂形象整体搭配,并从成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点,以及整体的系列化搭配设计方法。
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分,也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容:书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势;书籍出版及设计流程;书籍纸张、开本和装订方式的选择;书籍的构成元素和设计要求;书籍的版式设计;书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习,使学生掌握书籍设计的方法与原则,熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材,也可以作为从事相关设计工作的设
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《书籍设计》的编写分为两部分,上篇为书籍设计的理论系统,分别从书籍的形成与发展、书籍的概念与书籍设计、书籍版面设计中的表现力、书籍设计中的时空概念、书籍设计中的整合概念、书籍印刷与相关工艺六个方面来系统阐述书籍设计的理论体系。下篇为书籍设计的教学实践,包括平装书教学、精装书教学、概念书教学三个部分,通过教学实践中积累的大量原创、高质、获奖的学生作业,巩固上篇理论系统。从理论到实践,*程度地体现书籍设计的整体性,将相关知识点阐述得连贯系统,“教”“学”同步,再现经典课堂。 《书籍设计》适合于普通高等教育艺术设计、广告设计等相关专业师生作为教学用书,也适合于相关行业从业人员及书籍装帧设计爱好者阅读使用。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境,在画中创造完美世界,也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。
本书主要内容包括:初识书籍之美,构建书籍整体设计体系,书籍版式中多彩的设计元素,版式样式,书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富,阐述精练到位,反映了国内外书籍设计领域的前沿动态,吸收了体现当前近期新设计理念和风格的书籍设计作品,同时紧跟设计教育教学的改革步伐,强化案例教学和实训教学,力求实现理论与实践融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书,也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。