中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。
纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵，同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力，研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候，往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现，更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。 《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺，以及创作制作的过程，不仅具有极高的欣赏价值，而且也具有较高的学习参考价值，启发读者的纸艺设计创意思维。
《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容，强化自己的弱项，并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释，而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道，道不同，效果差异则很大。因此，书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意，并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分，在实际操作过程中，绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰，语言通俗易懂，内容系统全面，既具有现实性，也具有应用和示范性；理论知识适度，注重学生实践技能的培养，对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究，具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书，也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书，还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。
设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国*代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。
书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集，《书妆 书籍装帧设计2》收录了25个国家66位*设计师、工作室的137套作品案例，内容丰富且风格多元，全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计，以及材料、工艺等，呈现各种打破常规的新技术、材料和概念，如何被应用在书籍设计之中，颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具，通过大量整版精彩图片，搭配精要文字，直击设计思路、分享创意思维，多角度清晰展现 书妆 细节，对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言，都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例，采用模切方式使书的外观造型形成一个字
本书讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、未来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 本书图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事平面设计相关从业人员和爱好者的参考用书。
《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材：版式设计》主要分为5章：章版式设计概念，主要介绍版式设计的起源和发展历程，以及版式设计基本概念、任务和性质等内容；第二章版式设计的原则，主要介绍版式设计中主题信息定位明确的原则，准确传达信息的原则，形式与内容相统一的原则，整体布局的原则等内容；第三章版式设计的原理，主要介绍版式设计的构成要素，版式设计的视觉流程等内容；第四章视觉元素的编排，主要讲授了页面结构，图片与图形的编排，文字的编排等内容，其主要目的是拓宽学生对版式设计的表达思路和方法，增强版式设计的视觉印象与表现力；第五章版式设计的执行运用，主要讲授了版式设计程序，如包装的版式设计、书籍的版式设计、宣传册的版式设计、网页的版式设计和招贴广告的版式
一个关于设计问题的答案，有时需要我们跳出设计本身;一个优秀作品的背后，凝聚的不仅仅是设计师的汗水与设计智慧，更需要设计师具备丰富的社会阅历和学识修养，其中也包括对社会、国家以及人性的理解。《上上之册 书册设计专业之道》和您分享了高水准作品背后的感悟，对于新上路的设计师以及以设计为奋斗目标的人们来说极具参考价值！ 《上上之册 书册设计专业之道》中收录了作者胡永和过往的优秀作品，对于设计实践是一个非常好的参考。除此之外，作者还分享了他多年来经营设计公司的经验与心得，这对于独立设计师以及经营设计工作室的老板来说，也是一份不可多得的珍贵资料。
《期刊报纸设计》是 版式设计精品艺术丛书 之一。本书主要分为七章内容： 初步认识期刊 初步认识报纸 版式设计的基本原则 版式设计综合应用 版式设计在期刊和报纸中的应用 图片在版式设计中的应用 色彩的处理 。作者围绕期刊报纸设计的主题，系统介绍了期刊和报纸的基本概念、发展历史及其设计方法和原则等，并列举了大量期刊和报纸的版式设计案例，详细地介绍了期刊报纸设计中的重点内容和注意事项。全书主次分明，内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，所选取案例典型且极具参考借鉴性，便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践，具有实用的教学参考意义。 本书内容全面、知识体系完整，逻辑性强，市场受众广泛，针对性强，有较高的教学实用价值和市场实用价值，适合作为高等院校及自学考试专业培训等相关专业的教材
版式设计是通过文字、色彩、图片等构成元素，结合平面构成、网格应用、视觉流程等艺术传达形式，在一定的构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。版式设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的版式构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律的排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的版式设计艺术。版式设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，版式设计在广告教学、平面设计等各个领域都有广泛的应用。《版式设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为8章，对版式设计的基础知识、不同构成要素在版式中的实际操作、网格系统在版式中的重要性、文字和图片在版式设计中的运用、图文在版式设计中的编排应用、版式中的视觉流程、常见的版式类型分析等方面进行了
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设
一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。
《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编，是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈，尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师，讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品，复盘一本本美书的诞生过程，同时也充分表达了个性之美。
书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集，《书妆 书籍装帧设计3》收录了15个国家33位*设计师、工作室的81套作品案例，内容丰富且风格多元，全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计，以及材料、工艺等，呈现各种打破常规的新技术、材料和概念，如何被应用在书籍设计之中，颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具，通过大量整版精彩图片，搭配精要文字，直击设计思路、分享创意思维，多角度清晰展现 书妆 细节，对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言，都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例，采用模切方式使书的外观造型形成一个字
本书的制作灵感来自于市场上读者对于儿童书籍中插画设计的热衷，旨在为读者呈现不同国家，不同风格的儿童书籍。书中收录的80多个风格迥异的作品既展示了唯美可爱的插画书、活泼动感的立体书、生动有趣的互动书，同时亦将其版式结构和特点展露无遗。书中涉及的设计师大多有丰富的从业经验，并发表过许多广受好评的作品。希望本书能在学生或书籍设计师等读者欣赏优秀作品的同时，为其寻找儿童书籍设计的灵感、提高专业技能等方面提供良好的帮助。
《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。
小女孩儿的妈妈病逝后不久，她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家，从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服，挪走了她的床，还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良，她不怨恨继母，还关心继母的女儿。然而，她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下，小树枝一天天长大。 几年过去了，它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小，吵吵闹闹，它们有的轻声呢喃，有的高声啼叫。鸟儿有长喙的，有短喙的，有长腿的，有短腿的，有一种颜色的，有两种颜色的，还有五颜六色的。
