《景德镇陶瓷词典》（精装）为一部中型辞书，是一部汇集景德镇千年陶瓷文化，记载景德镇制瓷工艺、技术和成就，反映薪火相传享誉世界的景德镇陶瓷发展史的辞书。全书内容包括陶器，瓷器，各地瓷窑，景德镇民窑，官窑，陶瓷原料，陶瓷成型，陶瓷烧成，陶瓷装饰，陶瓷缺陷，陶瓷销售，陶瓷辅助业，陶瓷业习俗，陶瓷企业，机关、团体、学校，以及陶瓷书刊，陶瓷名家等。全书共收词目5572条，插图1500幅，填补了景德镇陶瓷没有专门辞书的空白。

《中国宋代家具（研究与图像集成 校订本）》是目前国内一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其问的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。

传统手工造纸从我国起源，经过历代不断发展、传播、演变，其产区分布广泛，品类纷繁复杂。不仅是中华文明传承延续的物质载体，本身也是民间手工艺与民俗文化的重要组成，是历史留存的非物质文化遗产。本书用 手资料全景呈现中国传统手工纸在产区、原料、制作工艺、加工方式、纸张形态和用纸文化上的多样性与丰富性。本书从两个角度向读者介绍中国传统手工纸。 个是选料，传统手工纸选料很关键，不同的产地选择不同的植物作为造纸材料，具有明显的地方特色，不同的植物提取纤维的方式也稍有不同，所以造成了中国传统手工纸在用材上的千变万化。第二点是制作，不同的植物纤维，不同的风土人情，不同的 终用途，也对应产生了不同的制作方法和加工方式。我国的造纸技术用多种多样的造纸原科作为基础，在广大劳动人民的长时间生产文践中，总

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相。

《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。

本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注，其中包括《阳羡茗壶系》（明 周高起），《阳羡名陶录》（清 吴骞），《茗壶图录》（日本 奥玄宝）三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写，但全部以紫砂陶为内容，清光绪年间有石印本流传，并被收录于多套美术丛书，广为传播，因此是紫砂的重要文献籍，必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理，以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注，后附加《阳羡砂壶图考》（民国李景康 张虹），《宜兴陶器概要》（民国周润身 周幽东），以及《明清各名家砂壶全形集拓》（民国邓实），《茗壶二十品》（承名世摹本）作为文献补充。

《宜兴紫砂传统工艺(修订版)/徐秀棠紫砂著作系列》是紫砂大师徐秀棠的扛鼎之作，现为修订版。《宜兴紫砂传统工艺》系中国紫砂大师徐秀棠用图文并茂的形式，讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等，很多资料来源于他对中国紫砂的亲身实践，具有重要的历史价值，对于继承传统，宏扬紫砂艺术意义重大。

笺是古代对精美加工纸的统称。供写信或题诗等用的小幅笺纸，称为信笺，也称诗笺。笺谱是由笺纸集辑装订而成，为明清以来的文人墨客所珍赏。 《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是我国目前传世笺谱中年代*早的一部，，由明代吴发祥刻版，分上、下册。上册有小引三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、碉玉、医草、杂稿，共计八目；下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵（今南京），刻此谱时四十八岁，书成于天启六年（二八二六）。 《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是明代笺谱的范例，于艺术传承、刻书历史研究等均有重大的价值。本次影印出版，希望这部世间珍品能让很多的人了解和学习。

《服饰艺术分典》收录1911年以前刊印的有关服饰艺术的文献资料，涵盖经史子集四部诸文献，系当前对中国古代服饰文献一次大规模的全面系统的整理。其收集中国古代服饰文献，既重有关服饰专书专著，又兼涉散布典籍中星散的舆服史料，力争做到齐、清、精、准、用五大要求。该分典分服饰制度形成、服饰断代、名物考释、民族服饰交融与中外交流、服饰材料及工艺、色彩及纹饰等10个总部，下设部、分部，纵向列纲，以为经目；每个部类之中，下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文等类别，横向安排语料，以为纬目。整体编排，学术性与实用性并举。

【本篇简介】 漆器作为中国工艺美术名品，占有相当比重；江苏漆器在中国漆器中的比重，更不待言说。本书以《扬州漆器史》为主要资料，调查采集增补梳理全省出土漆器资料、清代扬州苏州江宁贡御漆艺资料及现代江苏漆艺资料，提取观点，梳理表格，撰写成章，加之以引言、结语、注释、后记、参考文献并将图片遴选成书。

《中国工艺美术全集 技艺卷4 编织 扎制篇》在现有植物原料编织论著的基础上，通过对各编织工艺集中区的实地考察，对编织的类别进行总结及划分，再在几大类别的基础上，对编织的通用技法、特色技艺及工序流程进行整理。希望通过对植物原料编织技艺的沿革、类别、通用技艺与特色技艺、实施条件、工序与流程、规律提要、质量控制七个方面进行分析归纳，让更多人对编织技艺有宏观的认识，能够依循其通用技法进行简单的编织工艺复原及实施，理解和欣赏编织特有的艺术价值，主动承担并协助编织技艺的传承与保护工作。

本书不仅仅是一部地方性的纺织科技、经济生产、工艺美术方面的著作，它还涉及到贵州民族的历史、社会、民俗、宗教、心理、审美等方面，同时又与当地的地理、气候等自然环境有关。《中国工艺美术全集?贵州卷4?织造篇》通过对历史文献、考古资料、前人的研究成果的搜集以及田野调查，综合了辑佚、考辨、阐释、叙述等方式，对文献记录和遗存的贵州民族织造作全面分析，以得出一个较为接近历史本来面目的结论。

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。

汉代漆艺是中国传统文化的一种物质载体与工艺形态，它作为漆物体系，已然建构出了汉人的生活理念、审美观念与文化体系。本书以汉代漆艺为研究对象，兼采前人研究之长，聚焦汉代漆艺的整体文化生态，旨在勾勒出汉代漆艺的发生、进化、形态、范畴、命题、风格、符号、美育等文化范式，以期整体地呈现汉代漆艺的体系性文化风貌，恐有助于留住汉代漆工精神与漆文化记忆。

周保忠山水画集由周保忠著

本辞典为中国陶瓷百科全书。全书共收词10300余条，辅以海量配图，直观易懂，查阅便捷，对初中高级陶瓷爱好和研究者都将大有裨益。历时近二十年，密切跟踪考古发掘动态和*的研究成果，吸纳业界众多权威人士的智慧结晶，编者深居简出、废寝忘食、精血诚聚，几十年如一日，通过不断地整理、补充和完善，才得以完成这部鸿篇巨制，贡献于社会，值得永久珍藏。

在《中国工艺美术全集》总体纲要中，染织、刺绣抽纱、编织和扎制被划归为工艺美术品种中的三大门类。此篇即以此为宗旨，对浙江省内归属于此三大类的品种进行梳理。为使章节体量均衡，全集总体纲要归类中的8 个种类（即印染、织造、织毯、刺绣、抽纱、编结、植物编织、扎制）在此三大门类中被划分至六个章节中。染织门类包含印染及织造?织毯两章。刺绣、抽纱门类对应第三章刺绣?抽纱?结，均为针线类工艺。编织扎制的内容包含竹编、草麻编、灯彩?扎制三章。章下的小节对各细分的典型品种进行相应介绍。其中，历史沉淀深厚及经典性的品种被着重介绍及按其地域性及代表性特征进行分类叙述。故而，其中的一些品种有些有明确地域署名，而普遍性的品类及其特征则以综合性的方式进行总结性叙述。