本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。

竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术，以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县（县级市）六十九位竹刻家的一百六十余件（套）作品，既有老一辈竹刻家的代表作品，又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流，扩大了传统竹刻文化的传播，对增强民众的认识认知，促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。

所谓布牌子，是指厂家生产的布匹在成品出厂或者销售之前，要在匹头上贴一张纸质标识，这种标识具有商标和广告的双重作用。“布牌子”这一约定俗成的称呼，后逐渐成为近现代上海纺织印染企业的一种纸质商标品牌的代名词。布牌子大部分用于棉、麻、丝纺织厂出品的布料，也出现在棉纱、毛线、印染颜料等商品上。近代上海布牌子的图案包罗万象，其画风受年画和月份牌画影响显著，但又有自己的风格。画法上中西合璧，既有传统国画的渲染，又有西洋水彩的笔触，还有以漫画、连环画形式加上鼓动性文字，宣传布料的不凡质地，正所谓各出机杼争奇斗胜。内容从历史神话到市井风俗， 多的是以中国古代吉祥图案为题材，图案古朴清雅、构思含蓄巧妙，幅幅都是珍贵的民俗遗产。本书收录的二百多幅老上海布牌子，是笔者多年来的珍藏，它们记录了一个逝

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为 辑。本书以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物。

“藏炉要藏巧生炉”是海内外收藏界中，盛传着的一句话。《物华天宝--从宣德炉到巧生炉》讲述了艺人陈巧生与宣德炉不离不弃，进而欲与宣德炉一比高低的艺术之路。上世纪90年代，更是独辟蹊径，以“巧生炉”扬名立万，在全国铸铜艺术行业中独树一帜。之后，在多次艺术品拍卖会上，“巧生炉”价位竟高于“老炉”，在中外收藏界引起轰动，并传为佳话。

日本刺绣工艺师长草敏明讲解日本京都刺绣的艺术图册。全书以照片为主，以文字为辅，讲解了日本近年来京都刺绣师的杰出作品，并讲述了京都刺绣的花纹和技法的历史溯源，通过自己的作品展现京都刺绣的纹样和颜色特点，此外还通过一些新旧刺绣照片细部的对比，说明京都刺绣的创新点和对旧刺绣的完整还原工艺。整部作品以图带解说的方式从多个方面较为完整的展现日本京都刺绣的特点和风格，展现日本人传统生活中的审美和艺术。 该书为艺术类生活图书，带有一定的大众普及性质。通过艺术创作者的结合实物图片，让读者在欣赏艺术品的同时，明白其所蕴含的文化价值和审美情趣。

《插花百规》一书即为池坊流插花图典。日本花道的精神，是用植栽花木的配置，来传达人们心中的思考跟情感。在花道的创作过程中，就好像是在和大自然对话一样。池坊流推崇“花之心应为我心也”，要求插花人必须心直无邪念，所插之花也不应违背花草树木的自然之势，真正将心中所想构成花形。因此，插花这一艺术需要理解默默无言的花草树木的正直姿态，插花者本人也要成为正直的人。通过插花以及欣赏插花，以表现、净化自己的心灵。本书所收录内容虽不及所有插花形式的半数，但全面介绍了最基本的概况，可以据此进行多种形式的变化。为方便读者把握插花艺术，特录《池坊应用花》插花实践案例三十二种。

三十多年来，尔冬强的镜头几乎锁定了上海所有的历史建筑。这些照片浸润着城市“烟火气”，在岁月的默然不语中沉淀成一幅长长的画卷。 上海，作为 ArtDeco建筑总量仅次于纽约的城市，展现了这一风格在建筑、家具、工业制造、玩具、广告、艺术、传媒等多个领域的广泛应用。20世纪30年代，上海近代建筑营造达到高峰，一大批新式里弄、公寓、洋房拔地而起，据1949年的统计，虹口区域内仅石库门弄堂就达八百四十多条。虹口营造贡献的建筑风格样式丰富，武进路、山阴路、祥德路、欧阳路、四川北路、江湾路有着大量的历史文化遗产。在许多历史建筑的设计和建造过程中，装饰艺术被巧妙地融入其中，使得虹口的建筑在当时成为时尚和现代的象征。 《虹口装饰艺术派》通过丰富的插图和生动的叙述，带领读者穿梭于上海虹口的大街小巷，感受ArtDec

德国是世界大国际贸易展览会的集散地，占全球三分之二的主要贸易展览会都会在德国举办，而且在世界上*的四个贸易展览中心中有三个设在德国。在2006年，有159个国际展览和超过５0个区域专家展及用户展吸引了大约22.5万万名参展商，共中超过50％来自于其他国家。在323项有记录的事件中，有800万平方米的展位和1640万名参观者。 在未来几年中，德国本国的和具有国际意义的贸易展览会的展厅面积将由11.2万平方米啬到283万平方米。与此同时，另一些数字与将会持续增长。 在未来的发展中，展览还将继续依靠这些作为市场工具出现的无可争辩的贸易特性而存在。贸易展览将变得更有针对性，更有成效，而预算却会变得比以往要少得多。虽然对于奢侈和豪华展览的理解会越来越少，夸张的项目产品也将会成为历史，但是展览仍能取得高质量的成果。

本书分为四个章节，开篇部分是关于釉料及陶瓷颜色审美等方面的信息，随后是本书的重点，即“陶艺大师及他们所使用的釉料和颜色”。 第一章：对于釉料的理解。通过讲解逐步进入陶瓷釉料的世界。具体内容包括釉料的发展史，如何测量窑温，配制陶瓷釉料时常用的原料，常见的釉料缺陷及其补救措施，以及接触有毒原料时如何做好自身的安全防护措施。 第二章：颜色。颜色是决定一件陶艺作品最终完成效果的关键所在。本章开篇讲解陶瓷颜色及色相环的发展史。之后结合实验分别详述8种颜色在陶瓷釉料中的使用方法及其特性。 第三章：釉料的配制及测试。本章内容有助于扩充广大陶艺爱好者的实践知识，对完成创作极有帮助。开篇内容包括对配方的理解、如何配制(混合)釉料及施釉方法。结尾部分讲述如何打破常规，配制出富有个性化的釉料，使传统釉料

《中国艺术研究院教育成果论文集》是中国艺术研究院40年来研究生教学成果的一个阶段性总结。可以说，这是40年研究生教育的成长史，是中国艺术研究院几代学人砥砺前行，传承学术和立德树人的光辉足迹。论文集以学科为经，以时间为纬，每学科又设教师篇和学生篇。通过这些厚重的研究，相信读者能够感受到中国艺术研究院的凝聚力和创造力。 本书为舞蹈学卷，教师篇收录32篇文章，学生篇收录72篇文章。

古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977—1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 ???在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡“既识真假，亦辨美丑”，“既以物稀为贵，亦讲难能可贵”；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀、旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 ???

作为与地缘文化、时代迁徙紧密相系的当代艺术项目，2022年第四届杭州纤维艺术三年展（HTFA）以主题“缓存在/Being Theoria”试图提出一种对“艺术”本体的重新定义和理解，直面疫情年代“延缓”的生存常态。本书收录了2022第四届杭州纤维艺术三年展相关作品集。

该书规模较为适中，文字约四十万字，图六百幅，全精装印制。另外还须说明的是： 1、此书编撰时按欧洲、亚洲、非洲和美洲四大部分分别成文，目的是便于读者翻阅或资料查寻。因世界各大洲或各国历史发展时间的不平衡和文化的巨大差异，若全书不分区域，统按古、近、现代混编，唯恐阅读不便。 2、书中所涉国名、地名、人名或作品名等，均参照目前国内出版物常用或流行译名。 3、本书虽名为“世界工艺美术史”，所涉内容甚广，但难免挂一漏万，仍有不少区域或国家的工艺美术尚待填补。 4、本书大部分内容原成书于上世纪80年代，后游历各国又经不断修正，但愿能对读者有所助益。 5、在国内所出版的各类冠以“世界史”的著作中均不含中国部分在内，似已约定俗成。