荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。

本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。

软陶是可以安全使用的一种陶土，将不同颜色的软陶经手工揉捏完美地融合在一起，可制作出项链、手链、挂件等各种饰品。软陶独特的艺术语言和丰富的表现力，充分满足了现代人回归自然、表现自我的审美心理，深受国内外朋友的青睐。本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容，之后介绍了20多种软陶花条的制作方法并展示了一些作品，第3章介绍了软陶与两种废弃物品结合的制作方法和成品展示，*后一章展示了作者亲手制作的百余种软陶手工艺品，包括工艺项链、手工编结项链、车挂件、工艺挂件、手链等。 书中各种软陶花条作品和软陶作品均为作者亲手制作，每件软陶作品都充满个性，本书的特色是：作者选用了中国结的元素，采用了不同的编结手法与软陶珠子精心的搭配组合，展示了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统风格软陶作品。只

包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。

本书精选了 14 件（套）工艺精湛、色彩艳丽、风格独特的广西十二世居民族服饰，通过实物图片、线描图、文字解说、音频二维码等形式，从审美情趣和文化寓意等多个方面对广西少数民族服饰色彩、服饰图案和纹样等进行阐述。图书展示形式新颖，图书偶数页为实物图片和文字解说，奇数页为线描图和音频二维码，让读者用手去描绘、用眼睛去欣赏、用耳朵去聆听广西灿烂的民族服饰文化。广西民族博物馆是首批全国中小学生研学实践教育基地，本书也可作为研学活动配套使用读物，为中小学生研学活动提供民族文化内容的实践。

本书稿为明式家具入门读物，重点考察其和文人之间的关系。包括精神内涵、造物思想、设计形式、外观追求、色泽纹理、榫卯技艺、人文家具、民间家具使用、才子佳人与精工良作等各个方面。书稿行文通畅又考据严谨，是一部趣味普及中国传统文化的通俗读物。

从2016年2月 2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的 非遗 名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾里的纯粹的手艺谋生者，如遵循传统制造法的制香者、捞刀河后的打刀人，他们的手艺留存在普通人的生活中。 《手艺》反映了近年湖南传统手艺的传承现状和从业者生存现状，书中文字与照片记录了手工时代的朴素与浪漫，也成为湖南工匠

本书更多地从社会人文历史的角度，带领读者进入刺绣的艺术世界，从苏绣一针一线的形成过程中，我们感受到苏州精致的态度，感受到华夏文化的博大精深，感悟出刺绣技艺的化神出奇，终发现锦上添花的刺绣绝非小道！ “针史”告诉我们描龙绣凤中的文明进程；“绣品”给我们传达出苏州绣的精细雅洁；“绣市”展现了全盛时期的苏绣产业；“绣俗”绣的是骨子里的传统和性格；“绣谱”让针线在尺幅间呼吸；“绣娘”本身就是一个个传奇，也创造了苏绣传奇；“名品”是绣花针讲的神话；“华章”是苏绣的发展，是千丝万缕绣新篇。

麒麟，是中华民族传统艺术百花园中一朵造型奇葩，瑰丽多姿而又仪态万方；威武豪迈而又高雅尊贵。本书以简洁生动的语言，讲述了麒麟的历代演变、特色和造型风格。全书绝大部分是白描的麒麟造型艺术图稿，绘画者均有较高的艺术造诣，风格多样，具有较强的观赏价值和实用价值，是我国本编绘的麒麟造型专著。可供科普文物工作者、建筑艺术设计者、工艺美术创作者、雕塑造型设计者、大专艺术院校师生参考，也可供影视戏剧美术工作者借鉴。

作者小泽典代探访多位日本传统手工艺人，介绍铁皮制品、模具、唐纸、木屐、花簪等众多传统手工艺，见证手艺的传承与复兴，使我们在平凡的日用器物中，看见极致的朴素之美。

《新软陶设计》由乔磊主编，从传统的软陶设计理论入手，以理论够用、实践为重的原则组织安排内容，文字通俗易懂。全书共六章，分别包括软陶艺术概述、软陶艺术没计风格的多样性、软陶创作的色彩应用、软陶创作工具及材料常用技法、软陶作品的制作流程以及优秀作品赏析。全书结构合理、图文并茂、实例丰富。为读者展示了软陶艺术家的跨界作品，如软陶艺术家KathleenDustin为人们带来的不同视觉感受的作品；以众多软陶作品为例详细讲述制作流程，以实训来巩固理论知识。《新软陶设计》适合作为各类院校软陶设计制作专业相关课程的教材，同时也可作为软陶设计爱好者、从业者的自学参考书。

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

现实世界和纸间世界有什么不一样？现实世界的五彩纷呈都是既定的，难以改变的；而在纸间的世界里，你不仅可以自主选择颜色涂绘，还可以设计线条的走向，亲手把图案剪出来，更可以放进随书附赠的相框中，装饰家居。 如果你笔记本控，不舍得破坏这本剪纸笔记书的完整，则可以用我们提供的牛油纸自行描绘图案后再进行剪刻。 怕书中的图案太复杂？你还可以先用配赠的剪纸明信片试试手，剪出的图案还能作为书签使用。

舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。

郭祥忍大师是著名的中国工艺美术大师郭功森之子，自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长。她的古兽印纽雕刻于业界同行中首屈一指。其作品造型典雅古朴，尤善于利用石之“巧色”，将石之美发挥至极致。由姚行亮所著的《郭祥忍刻古兽》以古兽雕刻为切入点，深入剖析其技艺点与达人之处，对藏家正确地分辨郭大师作品之真伪以及后学着深入学习和研究其雕刻技艺都有很好的指导作用。

中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。

凤凰，取众禽之长，集羽族之美，五彩备举，美丽华贵，具有中华民族特有的文采和格调，是我国文化肇端的象征。千百年来，凤凰的艺术形象受到历代人民普遍而持久的欢迎。 本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面，向人们展示了凤凰的起源、沿革及其家族的成员、基本的造型与文化。本书的作者是高级工艺美术师，他在长期的艺术生涯中，积累了丰富的经验，深知人们的需求，因此该书*的特点是着眼于实用。全书共精选了500余幅凤凰画稿，除一部分传统图稿外，大部分是创新设计稿，隽雅生动，雅俗共赏，使古老的传统艺术以崭新的风貌与读者见面，给人们以美的享受。

首饰一直是女性乐于享受和执着追求的物件，首饰 DIY 则代表了现代时尚的一种慢生活的品味和态度。 本书作者将世界各地收集的各色古趣首饰配件进行原创的再设计，精选了 86 款不同形式的设计作品，在其作品中融入了多元的时尚元素，作品传递出浓厚的人文复古气息，设计迎合了当下 DIY 流行风潮，很好地诠释了女性复古风格首饰的个性设计理念。 书稿拟采用轻松、感性、幽默、浪漫且具有生活气息的文风编写，内容的形式与一般的手工创作书籍拉开差距，以较为独特的形式包装成一本较有文艺风格兼具实用的手工创作技法的生活时尚类图书，面向 25 － 40 岁年龄、具有较高审美格调与情趣的女性读者，在可读性较强的文字中让人能更多地感受到手工的快乐与享受，同时能通过这本书激发读者的手工参与与创作热情。

《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。