《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事 对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个 美 字笼统概括。

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。

曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。

本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。 章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的质朴风；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。

刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史（2唐五代宋元卷）（精）》为《景德镇陶瓷史》的第二卷，从一个 为全面、综合的视角，阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况，着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等，力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史，也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史， 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结，是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片，考据了大量珍贵的史料，将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起，力求反

谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。

"假如说《诗经》是敦厚的诗教，《楚辞》是个人的狂想，那么乐府就是大地上的歌声，它有烟火气，爱恨嗔痴，喜怒哀乐，离我们更近。 “愿得一心人，白头不相离” “我欲与君相知，长命无绝衰” “莲叶何田田，江南可采莲” “南风知我意，吹梦到西洲” “对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多” 作为中国人的经典文学，乐府的声音里，有土地，有远方，有农作，有日常，有思念，有离别，有誓言，有选择——这是两千年的声音，也是此刻我们每一个人，正在经历着的一切。 《乐府之乐》精选一百三十余首不可不读的乐府诗名篇，其中有汉代古乐府，可领略恢弘的大汉气象；有魏晋文人诗，曹操、曹植、曹丕、王粲、陶渊明……体味魏晋风骨；有北朝民歌，尽赏大漠风光，南朝小调，低吟江南的都市情事。 本书的注解和赏析由国学大家王运熙及其弟子

珐琅是 古老的金属装饰技术之一，它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面，创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达·达尔蒂，作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家，在书中与您分享了手工制作的 与乐趣。《珐琅艺术》将向读者详细阐述那些具有可操作性的工艺技术，以及如何将这些技术灵活运用，以创作出具有自己独特风格的艺术作品。 本书将从基础知识开始，带您了解每种类型的珐琅釉料，帮助您创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备，以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。 接下来我们会将基础知识运用到多种技法当中，例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时您还将学习到 多的实验性的技法，比如在网格或金属丝上烧制珐琅，并通过运用铁屑、沙粒等创造出 为独特的表面肌

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砚在中华文明五千年的历史长河中有着重要的历史地位。悠悠五千年，砚几与华夏文明同生。自砚诞生以来，人类便跨入了文明的世界，可以说，砚就是人类文明进步的象征。自此以后，在我中华大地上，《诗经》、《离骚》、《春秋》、《史记》以及大量的唐诗宋词、词曲歌赋等千古绝唱便不绝于耳；自此，便有了颜欧柳赵，便有了《兰亭序》、《祭侄文稿》、《肚痛帖》、《鸭头丸帖》以及真草隶篆等书法艺术翰墨飘香；还有那《洛神赋》、《八十七神仙卷》、《五牛图》、《溪山行旅图》、《清明上河图》等惊世卷轴一一展开。砚的诞生，使中华文明沐浴着文明的朝晖，逐渐步入了宽广、宏博、繁茂的大千世界。 由于我国砚的发展历史漫长而悠远，使用范围非常广泛，在不同的历史时期和不同文化的影响下形成了各自的时代特征，其材质、造型、纹饰、

《世界工艺美术史论》是以观察世界的视角撰写的工艺美术通史。通俗说，是基本按照时代顺序来组织作品，作品的产生、制作、发展动向、评说内容等放在各阶段社会文化的脉络之中概观，呈现出完整饱满的历史，读者可以获得观览美丽画卷的感受。 《世界工艺美术史论》的价值恐怕也正在此处，它是在工艺美术世界中看到的人类历史。

统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

本书是对青弘禅画的研究，在把握青弘精神生命世界基础上，研究永嘉场文化、温州儒释道文化对青弘艺术的影响，通过研究中国禅和禅画历史演变，阐述青弘禅画的特质和成就，并跟踪青弘禅画展的当代文化传播。青弘，“瓯塑”非遗文化传承人，温州二中瓯塑社团导师，入选中国当代泥塑家青年百杰。著有国家级非物质文化遗产瓯塑教材《瓯塑基础教程》、禅画集《一人归》。她在瓯塑创作中融入中国书画神韵，创作出“似画非画，亦塑非塑”的极富诗意、禅意的瓯塑作品，给瓯塑艺术注入新的活力。其在温州龙湾区、瑞安博物馆等地的展览颇受市民欢迎，颇受业界好评。

本书主要研究公司的图形表示方法和应用于空间内部的各种好的图形表示法以及各种被用于景观环境中的好的图形表示法。书中的每个范例都包含一个其自身的独特性，这种特性确保了它形象的一致性。 本书的章：标识的个性化，主要研究公司的图形表示方法。考虑到人们日常会收到大量的信息，却没时间去理解这些信息时，那么对一个公司形象的创作与管理过程就受到了特殊的重视。一个稳定的、具有代表性的企业活动形象及公司的经营理念构建成了一种非常重要的评价基础，尤其是在公司要区别于其他竞争对手时更为重要。考虑到一个公司的形象之本就是其标识，本章节展示了各种不同的品牌样本，用乙烯基材料、广告牌、霓虹灯及其他的媒体策划方式来宣传，这样可以有助于巩固这一品牌。 第二章：内部图标，编辑了应用于空间内部的各种好的图形表

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性——“实用性”“适用性”“审美性”“伦理性”为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为“用”—“美”—“善”，它寓于日用常行之中，又 于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也 终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研究，不仅是楚漆器设计史研究内容拓展和深化的具体体现，也是当代楚式漆器设计发展的理论需要。