作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图 让生活开口说话 。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术史，提供了一个真实而有温度的通道。

《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了 民 与 美 两者间的关系。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦通过本书对美的标准进行了重大修正，宣扬以大众的艺术、实用的艺术为美的新观点。突出强调被认为是缺乏个性的普通民众与美的关系无比深厚。通过本书即可了解以柳宗悦为首的民艺理论家们的基本宗旨。

《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。

《物与美》为日本民艺之父柳宗悦的代表作之一。作为柳宗悦论述民艺器物的文集，本书共收录了包括《 物 与 事 》《绘画论》《和纸之美》《土瓶考》在内的19篇文章。书中既有偏于学术性的报告，强调观察 物 的能力是触摸到 美 的必要条件。也有柳宗悦以各种物品为对象叙述其性质，记录了他对于 物 的看法的散文。作为民艺的倡导者，柳宗悦通过本书再次叙述了物与美深厚的关联性，强调了比起空谈形而上的、观念性的 美 ，重新触及现实、认识形而下的 物 的重要性。

助力中国手艺，挖掘中国*匠人，发现中国手艺之美。当次读到日本人盐野米松那本《寻找手艺》时，我就隔三差五地出发了，想去看看中国还有哪些手艺人，他们生活和工作的现场是怎样的，是我们想象中那般落寞和清苦吗？或者是想象中那样依然有手工时代的朴素、古典的浪漫。结果一路听了见了好多故事，各种手艺人的生存状态和生活智慧，不同地方的美食和风景。寻找手艺人，不仅发现了中国也有好的匠人和手作，也是我体验过的好的游走中国的方式。

剪纸是我国民间盛行的民俗文化，人们在传统的节日和迎亲嫁娶、寿诞生日的喜庆场合，总会在一些场所张贴寓意吉祥如意、财源广进的剪纸。本书汇集了上百种吉祥主题的剪纸样式，以吉祥寓意剪纸体现中国剪纸装饰纹样的优美，并且也体现我国传统剪纸在技法上展现出细腻、造型生动，具有独特的艺术感染力。本书以吉祥寓意的剪纸主题进行分类展示，例如：福禄寿喜、三阳开泰、四季平安、五福临门、万吉祥福娃、百年好合、吉祥如意、吉庆生肖等，较全面地收集了中国吉祥剪纸的装饰样式，是热爱以及从事剪纸的读者具有很好参考、学习的工具书。同时，本书还贴心搭配剪纸的教学视频，可供初学者入门级教学示范。

本书收录了中国鲜花市场上流通的主要品种共758 个，包含切花、切枝、切叶、切果和加工染色花。本图册是为方便市场辨识品种、方便交易而编撰的。本书不仅是花店、花艺培训学校、花材批发商、花卉电商、花卉生产者等业内人士很实用的一本工具书，也是广大花卉爱好者和花卉消费者了解、欣赏鲜花品种的一本精美图册。 由于鲜花品种数量多、品种更新快，一些刚进入市场但上市量还较少的品种暂未收录在图册中；同时一些生产面积很少、即将退出市场的老品种也未收录在内；还有一些性状一致仅花的颜色不同的品种只收录几个具代表性的；那些未进入规模化生产的野生品种也不在收录范围。每个品种的图片全部在专业摄影棚内拍摄完成。为更好展现各品种的特性，在拍摄过程中，把握好每个品种花朵的开放度和拍摄时的角度十分关键，如玫瑰 红拂 是按

本书开篇为民俗文物正名，并以多角度讲述中国民俗文物的基本特征、发展源流、分类原则、研究方法、调查征集、鉴定保管等内容，除此还有大量附表，包括民俗文物的工具、调查登记表、装箱清单、入库凭证等。由此该书既包涵深入的理论性研究、又涉及切实的方法论指导，对民艺学、民俗学、考古学等学科发展中的薄弱环节有积极的补充作用。

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好 像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老 广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生 活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画 面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的 回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方 传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有， 什么是前尘往事的一种温暖。由国庆的研究既关注 老广告的画面美，又重视它所承载的商业文明的历 史价值，通过老广告，使读者对其所折射的中国文 化和东方传统心存敬意。每一张广告的背后，作者 都在掰开揉碎地给你讲那个年月的故事，甚至是传 说。

本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。

本书介绍了梅林珍藏的中国玻璃画中的精品，主要分为3类：描绘通俗文学、民间传说及戏曲场景的作品；吉祥清供为主题的作品；以及美人图等玻璃画精品。向读者展示了清末民初中国玻璃画的技艺手法与主要呈现主题，从而把鲜为人知的这种绘画形式介绍给大众，使其可以窥探19世纪末至20世纪时的人们的想象力与美学观，从而加深对中国传统文化的了解和认知。

本书用藏民族独有的绘画形式唐卡，展现藏民族的民间艺术*成就的代表《格萨尔》。近两百幅唐卡作品，讲述英雄格萨尔从天界到人间，降妖除魔，惩恶扬善，造福百姓，完成大业，*后又返回天界的全过程。读者可以在欣赏唐卡艺术精品的同时，领略世界*长史诗的风采。

全书以生动有趣的文字，与精美的皮影图片相结合，讲述了中国传统皮影艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对华县皮影、唐山皮影、海宁皮影、成都皮影、北京皮影、环县道情皮影等几个中国皮影艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对皮影刻制的步骤，以及皮影角色的分类等进行了详解，使读者在领略到中国民间皮影艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。

《中国民俗剪纸技法》为民俗学家陈竟先生所著，他从工具材料、制作步骤、创作方法、剪镂技法、折减技法、冒铰技法等方面对中国民俗剪纸技法进行全面的总结，讲解细致、图文并茂，既有翔实的基础性剪纸技法，又对剪纸的民俗题材进行分类概括，尤其对民俗剪纸中的冒铰技法重点讲解。全书由浅入深展开，初学者也可以快速掌握中国民俗剪纸技法。

河湟民间刺绣的种类丰富多彩，有实用类、装饰类、礼仪类、工艺类、服饰类、宗教类等。落实到具体项目，有辫筒、腰带、钱褡、围肚、鞋袜、针扎、荷包、枕顶、钱包、笔包、门帘、苫单、帐篷、服饰以及宗教用品等，几乎涉及到人们生活的各个方面，把高原人民爱美之心淋漓尽致地表现了出来。

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术 山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的初步探索。因此，本书对把握黄河流域山西地域社火高跷的整体性、独特性提供了参考，并对深化当代非物质文化遗产的创新性发展、舞台创作实践性应用具有现实意义。

本书由哈尔滨市政协组织编写，内容包括鱼皮技艺、金漆镶嵌技艺、拼布技艺、玉米叶编织技艺、木雕工艺、麻花布北蓝印染技艺、中国传统印染印花技术、塞北泥人泥塑技艺、传统布艺艺术摆件、冰灯等，全书以摄影照片、手绘图片结合文字的形式，详细介绍哈尔滨新民间手工艺创意概况，使哈尔滨民间手工艺创意 活 了起来，也让中华传统文化经由图书这一载体飞入寻常百姓家。

狮子，是中国传统艺术中*具特色，也是*受欢 迎的装饰形象之一。徐华铛*的《狮子(中国传统形象 图说)》在数千尊狮子造型中，精选出*典型、*美的 400余尊狮子造型，配以生动流畅的5万文字，分十三 章，系统地讲述了中国狮子造型的起源，发展和程式 化的演变过程以及历代的艺术特色。本书强调狮子造 型的美学价值，不尚空谈，旨在实用。书的末尾还附 有70余幅有典型代表的狮子头部造型，供大家鉴赏。 本书有机地把中国传统狮子的造型与雕塑、旅游、文 物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕 塑、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术 、文物考古等领域的人员参考，也可供大中专艺术院 校的师生作为教材学习。

人民美术出版社在她近 70 年的历史中 , 出版了很多美术史论读物 , 其中不乏卓有成就的学者、画家的研究成果和创作实践总结 , 也凝结着编辑前辈的聪明才智和心血 , 对新中国美术的发展起了重要的促进作用 , 成为人民美术出版社一笔珍贵的财富。 我们将对近 70 年来出版过的著作进行整体回顾 , 以《人美文库》的品牌将其中许多优秀的、曾经塑造了新中国美术发展历史的、至今仍有丰富的传承价值的出版物 , 重新编辑、设计 , 整体规划 , 分批出版。本次选取的图书主要有两类类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论 , 均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本 ; 一类为近现代美术理论著作 , 作者为邓散木、于非間等大家。 《人美文库》旨在传承 中正大雅 , 朴真至美 的 人美

长久以来，纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中，女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来，朱迪 芝加哥（JudiChicago）等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态，更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈，将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发，通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语，对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织（织物）密切相关的典型女性形象，从技术、情感、原型三个层次上，分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化，

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍湖南隆回花瑶挑花传承人奉雪妹从艺生态文化背景、手艺生涯、花瑶挑花的工艺与文化、花瑶挑花形制与花瑶文化等内容。

匠人，在保护与传承优秀传统文化中具有重要的地位。他们一生只做一件事，把手工技艺做到极致。他们身负精湛的手艺，他们专注而低调，他们与日常生活息息相关，他们是中华文明的承载者，他们是很多中华传统符号的制作者，更是中华性格的集中体现。丛书从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国匠人劳动的智慧和文明的传承。

本书对国内外学术界对于中民间美术的进行研究。 民间色彩应用体现出 有用性 的特点；它具有象征符号内涵,是一种通过歌舞、话语、民间信仰、文化空间等载体传播的色彩文化基因。由于民间技艺通过师傅带徒弟、口传心授的方式传承,因此在典籍中有关民间美术色彩的论述鲜见记载。但是,从文化的共时性研究可以看出,民间美术色彩包含了民众的精神信仰,是一种文化基因和共识,是人们情感沟通的桥梁,所以民间美术色彩可以看作解密中国传统文化和精神信仰的钥匙。本书它们进行深入的挖掘与研究，从保护和发扬中国优秀传统文化的角度具有十分重要的现实意义。

青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录， 是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。