本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。
民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自 1986 年至 1989 年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队 1 4 次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东 8 省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以 福 为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生
本书中试图以尽可能多的图例和简明的文字，系统地介绍民间剪纸的语言符号、造型观念、装饰规律，传统刀法及方法步骤，目的是为民间剪纸爱好者、艺术馆与文化站的美术辅导干部及学校美术教师提供一份较全面的传统民间剪纸技艺参考书。
《民族装饰资料集》系列书籍全面展示了中华民族装饰纹样的多姿多彩，本册为第1册，包括布依族、侗族、哈尼族、景颇族、柯尔克孜族、黎族、傈僳族、羌族、水族、土族、土家族、瑶族、彝族、壮族，从各民族的 典型装饰 展开介绍，以 文字 图例 纹样 形式呈现，从 装饰溯源 装饰载体 形式特征 组合搭配 四个方面进行描述，配合简洁清晰的 图例 辅助说明主体 纹样 ，将纷繁复杂的民族装饰以最直观的方式 讲清楚、说明白 ，让民族装饰不再神秘莫测、晦涩难懂。 书籍配附纹样索引和附录色卡。所有装饰纹样均为矢量绘制，对不同载体装饰在数字表达上进行类型化梳理，并拆分单独纹样，还原图案规律与经验，使原图像材料清晰化、标准化。色卡提取了纹样搭配色值，方便读者有针对性地查阅、理解和使用。
普洱景迈山古茶林文化景观于2023年申遗成功，成为全球首例茶文化世界遗产，景迈山有着世界上年代最久、保存最好、面积最大的人工栽培型古茶林。本书邀请了建筑师、艺术家、导演、摄影师、插画师、设计师、人类学和经济学专家、生态保护工作者、茶文化和茶产业工作者等各行各业的数十位专家参与，完成对世界遗产区的地理历史、生态伦理、风俗信仰、节庆仪典、乡土建筑、生活经验和生产技艺等遗产的价值梳理。
不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。 本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切入点，结合剪纸技艺家族传承的特点，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习，是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独创性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图，完全在脑海里构思成型，直接剪剪纸的方法，这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益，有助于提高孩子们
《母亲的香气 金媛善拼布艺术》详细生动的介绍了拼布艺术的起源以及朝鲜族和中国少数民族的拼布艺术，重点向读者详细讲解了拼布钱形纹和太阳花的制作，并展示了金媛善大师拼布艺术作品壁画类（14幅）、包袱皮（102幅）、家居类（39幅）、服饰类（44幅），以飨读者。
传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从 江湖 绝技 德行 师徒 心传 流变 家园 七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。 全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
本书是陈山桥先生根据多年来在试用中收集的教学意见和近年来学校、农村、社区喜爱传统剪纸的人群现状，并结合我国保护非物质文化遗产基本精神的要求进行编写的。书中力求按照民间传统的学习方式从简到繁、循序渐进、科学有序地安排每节课的内容，让剪纸爱好者体验和学习传统的剪法、传统的造型观念以及作品所体现的传统文化内涵。这套剪纸书共分为3册。《学剪几何 花草纹样》分5个单元39课时，让剪纸初学者了解剪纸的传统工具和使用的纸张，掌握剪纸基础的纹样造型和剪纸语言。《学剪果蔬 吉祥符号 草虫 鳞介》分6个单元40课时，让较有基础的初学者学习和掌握民间剪纸的造型观念、文化内涵以及简单的装饰方法。《学剪动物 人物》分5个单元39课时，让掌握了花草、果蔬、吉祥符号、草虫、鳞介技艺的初学者学习在生活中怎样观察动物和人物，
广西地处祖国南疆，是一个多民族聚居的地区，有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等 12 个世居民族。长期以来，各民族交往交流交融，和睦相处，团结奋斗，在八桂大地共同创造了光辉灿烂的历史和文化。广西各民族在适应自然，创造历史，与自然和历史对话过程中创造出多姿多彩、丰富厚重，具有极高历史价值、文学价值、艺术价值和科学价值的民族文化，为我们留下了宝贵的非物质文化遗产。 非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是联结民族情感、维系国家统一的重要基础。保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。 2022年，为认真贯彻落实习近平总书记关于文化遗产保护的系列重要指示
如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为 日本民艺运动 的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蓖集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。
陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。 本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
尺八是中国的一种传统木管乐器，由中国唐朝传入日本，后来在日本逐渐兴旺，成为普遍的传统乐器之一。本书是作者多年来对尺八潜心研究的成果，主要研究了尺八这一乐器在中国和日本的发展和流变。全书共七章，包括绪论、丝绸之路的历史契机、尺八的起源、中国尺八之历史变迁、尺八走向衰亡 宋辽金元时期、日本尺八的起源、日本尺八的历史变迁、结论，附录附有尺八文献全录和尺八图像全录，收集到了大量的相关原始文献资料和图像资料，具有较高的实用性和研究意义。
《越剧流派演唱艺术》是《越剧的昨天、今天和明天》的姊妹篇，论著从越剧的诞生开篇，在介绍流派形成的基础上，着重对越剧流派生角创始人尹桂芳、范瑞娟、毕春芳、陆锦花、徐玉兰、张桂凤和旦角创始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、吕瑞英、金采风、王文娟、张云霞的演唱特点，从包括行腔技巧、发声习惯、气息运用、咬字吐字、共鸣腔体和具体例析等方面的演唱艺术进行了剖析，并对每位流派创始人的表演艺术逐一进行介绍。著述中的第二个重点是对新一代流派传承人的代表人物进行全方位评析。她们在继承前辈演唱风格的基础上，勇于实践，不断创新，形成了各流派传承人独特的演唱风格。书中顺着流派创始人的惯习，分别介绍了6位越剧流派生角和7位越剧流派旦角传承人中的典型代表的演唱风格和表演艺术，并进行了全面而系统的分析，以促成更
巴蜀文化因其深厚的内涵和极为丰富的内容，成为源远流长、博大精深的中华文化中不可或缺的部分。因此，探索、学习和研究巴蜀文化本身就是一个不可穷尽的课题。四川金钱板是巴蜀文化中的一个重要部分，其本身具有重要的文化价值和学术研究价值。作为巴蜀历史文化传承的重要载体之一，四川金钱板以其特有的方式记载和表述着蜀地的历史事件、风云人物、历史文化、民俗风情，是非常重要的非物质文化遗产。 四川金钱板是流行于四川地区的一种半说半唱、似说似唱、吟诵性极强的板诵类民间说唱艺术形式。金钱板展示出其自身独特的艺术特征和极具魅力的文化特性 它的唱词通俗易懂、朗朗上口，唱腔旋律简单质朴，表演形象生动、幽默风趣，所传唱的内容与百姓的生活非常贴近，因此成为百姓生活中喜闻乐见的艺术形式。 但是目前四川
