本书是一本以手绘形式生动介绍中国老字号店铺的历史和文化的图书。书中精选了40家全国各地拥有 中华老字号 认证的店铺作为展示对象。每个老铺都以一张精美的店面建筑大图开篇，展现其独特的历史建筑风貌。随后，书中深入挖掘每个老铺所蕴含的传统文化和留存的非遗技艺，为读者呈现一幅幅文化传承的画卷。此外，为方便读者深入了解和参观，书中还贴心地提供了每个老铺的地址和基础参观信息，使读者能够更加全面地认识和体验这些具有历史底蕴的文化瑰宝。

十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由国内作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代中国第一份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍广西壮锦传承人谭湘光从艺人文环境、手艺生涯、薪火传承、手艺绝技、代表作品、著述及访谈实录等内容。

顾春华著的《中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精)》为国家科技支撑计划课题 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 的子课题 中国古书画装裱丝绸材料中锦绫纹样的信息提取与设计元素分析 的研究成果。本书主要采集了手卷、立轴两种古书画形制的包首、天头、地头、隔水、副隔水等部位的纹样信息，精选其中的142幅锦绫纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望通过对古书画装裱丝绸材料纹样的研究，拓宽中国传统纹样研究的视野，为古今书画装裱纹样等艺术作品的创作提供参考资料。

《广西民族风俗艺术（艺术卷3）：五彩衣裳（套装上下卷）》以图文并茂的形式介绍了广西少数民族的衣装大观，以及着衣的样式和种类，发式、首饰和衣裳衬托朴实面容等内容，是不可多得的民俗文化精品藏书。

本书内容来自十几位国际及国内花艺大师极具创意的现代欧式花艺设计作品，由专业摄影师实景拍摄，图片十分精美，并由资深从业者对设计手法的专业解析。本书中的花艺作品代表着国际花艺行业领先水平，涉及家居与商务陈列作品、现代欧式花束作品、突出设计感的陈列作品以及手捧作品，题材的先进性和代表性以及时尚、实用程度，使本书成为专业花艺师和软装设计师不可多得的参考用书。

本书以图文并茂的形式将民间艺术分为民间工艺美术、民间戏曲、民间曲艺、民间音乐、民间舞蹈五大部分。其中，民间工艺美术囊括了工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺等，民间戏曲分为地方大戏和民间小戏两种，民间曲艺分为广府方言、潮州方言和客家方言三大曲种，民间音乐分为广府音乐、潮汕音乐以及客家音乐三大乐种，民间舞蹈分为岁时节日祈福吉庆舞、尊神敬祖宗教祭祀舞以及反映民间日常工作劳动的舞蹈三大类。它们各具特色，综合构成了广东省异彩纷呈的民间艺术形式。

.本书为许英辉根据《山海经》中的异兽创作的专题汇集，收录了艺术家所绘《山海经》中的鱼、鸟等精灵异兽，包括象征性的诸犍、比翼鸟、精卫鸟、帝江、扶桑树等。 山海图纪 是艺术家系列展的名字，该展已经举办多次并有一定的读者基础。这些独特的画作是作者对传统文化理解、吸收后的创新之作。通过这些画作，读者既能看得懂《山海经》，又能通过《山海经》与当下生活相关联。

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《鲁山人陶说》 本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的 雅美 的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。 《工艺之道》 是柳宗悦早期的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而优秀的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书*后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺

本选题介绍云南大理地区历史上的南诏及大理国艺术瑰宝。因两国历史上均以信奉佛教为主，故留存艺术品中有不少宗教文化内容，包括石宝山石窟造像艺术、壁画艺术；《张胜温画卷》及各种佛像雕塑，美不胜收，具有很强的欣赏价值和研究价值。

《中国民间泥彩塑集成》是 十二五 国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。 中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极富地域特色和民俗风情的各地泥彩塑作品，更多角度、多层面、立体地呈现了各地区民间泥彩塑的演进历程和发展状貌。在本集成中，不仅展示作品，重要的是关注到了艺术背后的人，更有对民间艺术传承与民生关系的深入解读。本集成精选全国有代表性的泥彩塑之地：天津 泥人张 ，无锡惠山，广东大吴，陕西凤翔，北京，河南浚

中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”(围猎)开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独具内涵与品

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍娘本中国唐卡大师从艺人文环境、手艺人生、手艺绝技、代表作品、著述及访谈实录等内容。

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本书收录的图片基本上涵盖了当代主要的玻璃艺术家和不同流派的美不胜收的代表作品，并以有限的文字对现代玻璃艺术做出概述。本书集合了全世界范围内的一批玻璃艺术家的作品，这本书对中国玻璃艺术的未来和读者是个无价的财富。中国正在积极地参与国际的活动，在玻璃艺术界，这本书正起着桥梁作用。中国艺术家们可以涉取国外经验，并凭借中国丰富的、深厚的文化传统创造自己的艺术风格，但是要做到这些，还需要更多地与国外艺术家们交流沟通，不过这本书为他们提供了重要的与便捷的途径，使人们不必再走弯路。

手艺传承人，是传统手工技艺的持有、传承、传播主体，是传统手工技艺 重要的活态载体，也是 活跃的活态基因。明娜著潘鲁生主编的《浙江东阳竹编(何福礼)(精)/中国手艺传承人丛书》主要介绍东阳竹编传承人何福礼从艺生态文化背景、何福礼的手艺人生、竹编技法与手艺 技、何福礼的手艺代表作等内容。