俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多 、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。
中国剪纸历史悠久，风格独特。文化内函丰富，群众基础广泛。应用于民俗活动的传统剪纸神奇地承载了中华民族久远的历史文化信息，传承了中华民族 古老的民阃风俗，保留了中华民族 淳朴的哲学观念、生殖寨拜观念和造型观念。其一以贯之千年文化的连续性和顽强的生命力令人惊叹。 为了继承和弘扬传统剪纸文化，满足广大群众以及学校、农村、社区学习传统剪纸的需要，我社特邀请陕西省艺术馆研究员、 传统剪纸研究专家陈山桥先生编著了这套教材。陈山桥先生研究剪纸30多年，曾组织普查了全省的传统剪纸，遍访了 的剪纸能手。对传统剪纸的文化内涵、造型规律、剪纸技法、传承方式等有较系统的研究，并将研究成果用于传统剪纸的培训之中，先后出版了《花草纹样剪法》和《动物纹样剪法》，以及应邀为延川县中小学剪纸艺术教育项目编写“剪
赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主，成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多，他是我国版画界钻研鲁迅作品*为深刻、实践鲁迅木刻教言*为勤奋、获得艺术成就也*为突出的艺术家。 考察赵先生所走过的艺术道路，也是曲曲折折的。1940年，他从上海奔赴广东曲江，投身抗战木刻运动。那时，他血气方刚，豪情满怀，刻了许多作品，与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展，宣传抗日，鼓舞民众。这一时期的作品，爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后，赵先生在上海的报社和书局担任美编，并被选为 中华全国木刻协会 理事。在此期间，他也创作了许多木刻，其《江南三月》和《弃婴》，堪称为代表作。
本书通过一种民族志视阈下的热贡唐卡及艺术家现实图景，以影像化的文字表述特点，结合图像分析，特别是当地艺人对于唐卡图像的解读，梳理地景与文化的关系，探求历史渊源，聚焦个体艺术家的艺术命运及精神诉求。通过运用大量田野访谈及参与观察资料展示当代热贡艺术家的生存现状及创作历程，并历时性地考察热贡唐卡艺术史及艺术家的生命史。全书叙述了热贡唐卡的地域文化背景、唐卡的发展史以及种类、风格、工具、技法，代表性唐卡艺术家的口述，唐卡创作个案研究等。
台湾的手工艺，起源于先人对原始生活的需要，随着台湾的开发而逐渐发展。台湾的先住民大多是大陆沿海地区的移民，他们不仅将中华文化的内涵和技艺带到了台湾，而且结合台湾特殊的地理和气候环境下的特有材料，发展出了台湾手工艺所特有的形态。从取材和制作来看，台湾手工艺较突出者有：烧陶工艺、木雕工艺、石雕工艺、竹藤工艺以及细金银工艺。台湾的传统手工艺，从男耕女织时代到声光电化时代，不仅未曾式微，反而得到了一定的保护和发扬。往年村妇野老农闲时的手艺如野花随时世兴败，如今或，登堂入室陈列在博物馆中供好奇游人观赏，或走进工厂由专业人员发扬光大，或走进研究院用现代科技手段分析研究，达到举一反三的效果。 台湾传统手工艺的继承与发展，是整个中国手工艺历史的具体而微。拉近距离看台湾手工艺界的复古和创
老去的手艺，正是支撑中华千年文明的重要一环。它们的老去，正如四书五经成为教育的点缀而非主流一样，固然令人伤感，但也只是文明升级的必然。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入重量和重量非物质文化遗产。滕晓天选编的《传统花儿精选》编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的资料，又是众多民间歌手演唱的脚本，有效推动新形势下非遗的保护与传承。
《纸艺》按类别由浅入深，由易到难的编排，汇集了动物，容器，交通工其，玩具，花艺、自制礼品，爱心礼品，礼品包装等各类纸艺，制图清晰，步骤明确，形象直观，带你进入一个异彩纷星的纸艺世界。传铳纸艺--美轮美奂，栩栩如生内陷折、外罩折、风筝基本型、正方形基本型、风车基本型…一基本折纸技法，通往神奇折纸世界的必经之路。小兔、青蛙、千纸鹤、小猪、花朵、杂物盒、杯垫……手脑并用真神奇，动手动脑真好玩。礼品纸艺--礼物也可以自己做甜蜜CANDY、装饰画、赠卡、草帽、笔筒、药包…”居家存货变省钱、省力、省时，又能让对方感受到浓浓情意的礼物。玩具纸艺--感受童年的乐趣小火车、火箭、东南西北变、马戏团、风车、陀螺、手指玩偶、咚咚鼓……用你的创造力构筑一个多彩的世界。花之纸艺--材料易碍、花样逼真，美丽经久金
色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。
郭红军、赵根楼著的《中国木偶戏史稿》主要针对木偶表演和制作专业本科生，因此，在写作过程中力图照顾到学生的需要，既有比较详实的史料呈现，也有一定考辩反思。教材有对上古、中古时期木偶戏萌芽和发展的描述，更注重对近代木偶戏演出状况的展现。其中，上编主要是对古代木偶戏萌芽、发展、繁荣以及流布等发展方面作了梳理和考辩；下编则侧重于近代以来木偶戏演出状况的回顾；后还用一定篇幅叙述了当下木偶戏艺术的人才培养和港台木偶戏的发展状况。为方便有兴趣的同学做更进一步的探索研究，我们还在附录中列举了20世纪以来，木偶戏史研究的重要文献资料。同时，我们还将第列入中国非物质文化遗产项目的木偶戏品种附列书后，以增强学生学习的兴趣和动力。
仙居花灯起源于唐朝，融绘画、刺绣、建筑艺术于一体，是传统女红技艺的杰作。灯面图案由光线透过刀凿针刺的孔洞留影而形成。其造型方法独树一帜，通身不用一根骨架，由大小不等、形状各异的纸质灯片折叠粘贴而成。亮灯观赏，“纸莹如玉，玲珑剔透，光彩竦异，轻巧能飞，精妙入神”。
