本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品
本书聚焦中国古代建筑，对中国古代的城防建筑、园林建筑，以及宫殿、庙宇、民宅、古塔、古桥等建筑的结构、文化背景等进行了详细解读，旨在丰富读者的建筑知识，带领读者深刻地了解中国古代建筑的文化底蕴和历史故事。此外，本书还通过图文并茂的形式，让读者直观地感受中国古代建筑无与伦比的美。
陈从周说： 东方文化，当于园林求之。 如何品园、游园、察园、论园、筑园、构园？20世纪80年代前后，同济大学著名教授陈从周撰写《说园》等数篇经典园林品赏散文，在国内外园林学术界及普通读者圈广泛流传，备受赞誉。 陈从周是 三绝诗书画 的文化大家，因其广泛的兴趣爱好和深厚的文史积累，陈从周先生能从中国文学、美学、昆曲等多方面研究中国园林，为中国园林研究探索出一条新的路径，形成自己独特的园林建造和审美理论。 本书从《陈从周全集》十三册中精选出所有关于园林品赏的经典篇目，以飨读者。《品园》一书，是从园林理论与园林史入手品园的最佳读本，是园林文化爱好者的BI读经典。陈从周文笔隽雅，功底深厚，文章通俗易懂，自称 文章写给外行看 落花水面皆文章 。
日本建筑师长坂常，近年来活跃于世界设计舞台，以蓝瓶咖啡御用设计师的身份为国人所熟知。长坂常针对安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新设计理念；与完全从零开始设计相比，长坂常更多从事建筑空间再造设计，他强调通过改变建筑原有的功用来进行 认知更新 ；同时在建筑和功能性家具中寻找平衡，所谓 半建筑 就是其设计理念的最佳概括。《半建筑Ⅱ：日本建筑设计师长坂常设计理念》是其有感于《半建筑》的出版，通过 认知更新 亲自撰写的姊妹篇，更系统地呈现了其对建筑、家具、人居环境的思考。
讲透中国人诗意栖居的方法 梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。
本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这
日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新的设计理念。长坂常的在设计中强调： 专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？ 这本书，在*时间为中国读者提供了日本当今*一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。
中国建筑的灵魂图样，大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代 手绘 的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？ 为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？ 为什么早期的基督教堂都建在地下？ 为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？ 在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。 这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。 本书在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的 建筑世界 。
《东南园墅》是建筑界一代宗师 童寯 （ j n ） ，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的*后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为， 中国古典之园林，实为三维中国画卷 ， 造园的情趣，远甚技巧与方法 。 造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局 凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具 门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石 取材、鉴赏、匠师 植物配置 园林植物的地位、布局准则、种类介绍 园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西 西方园林实则
本书以大量的图片为佐证，对近300个建筑作品的典型特征进行了定义与诠释。本书论点清晰，可读性强，以视觉引导为主线，讲述了从古代到当代，西方世界所出现的主要建筑风格。 本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的 风格 是根据建筑共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态 或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种 风格 都会有一段简明的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种 风格 下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以被当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。
本书内容主要出自《中国园林》《苏州，一座园林城市》《中国园林览胜：留园与狮子林》等著作，共收录140余张图片。 《中国园林》初版于1949年，收录了苏州园林的图片20余张，被誉为海外中国园林研究的开山之作。作者喜仁龙是20 世纪上半叶西方极为重要的中国美术史专家，首届查尔斯 兰 弗利尔奖章获得者。 《苏州，一座园林城市》初版于1936年，作者弗洛伦丝 露丝 南希曾在苏州生活多年，对苏州城内外各处景致了如指掌。她的丈夫文乃史参与创办了东吴大学（苏州大学前身），并在1922至1927年间担任该校第三任校长。 《中国园林览胜：留园与狮子林》初版于1943年，是一本详细的游园指南。作者包爱兰曾在景海女子师范学校（今苏州大学一部分）任教。
如今，人们对设计师思维方式和工作方式的了解逐步深入。本书围 绕学习设计的过程循序展开，帮助培养认知技能和实践技能。从这 一点来看，本书对于设计初学者以及即将开始步入设计旅途的人来 说，将会是非常受欢迎的！ 不用担心！做设计师不必记住这些东西。在不知道这些的时候大家 一直以来也设计得很好很成功，所用的设计方法一样令人惊叹。不过， 有点儿这方面的意识还是有好处的。你要知道你在做的事情极具挑 战性，非常特殊，因为你需要处理的问题的特点就是挑战性和特殊性。 阅读本书你会发现很多建议和案例，会帮助你找到适合自己的设计 方法。本书的宗旨就是陪伴你走过这条障碍重重的设计之路。 我不想让它成为一本需要你死记硬背的教科书。
《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植叠石——取材、鉴赏、匠师植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别融贯中西——“西方园林实则悦目，东方
世界那么大，如果你想去看看，何不从世界经典建筑开始？ 本书融合时间和空间两条线索，将不同民族、地域的标志性建筑串联起来，讲述世界经典建筑背后的故事，带你欣赏、了解世界经典建筑风采，开阔眼界、增长见闻。
本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。
纽约大都会博物馆是美国的艺术博物馆，也是驰名于世界的大博物馆。该馆是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆齐名的世界四大博物馆之一。本书主要选取了大都会博物馆中一些具有代表性的艺术品，如提香、卡拉瓦乔、莫奈等大师的力作，展示了其收藏的宏富和不俗。
本书是知名建筑师俞挺的首次建筑随笔集。建筑能靠想象力，创造一个全新的世界。12篇生活随笔，以建筑介入日常生活；7篇建筑学理论探讨，在建筑实践的基础上确立建筑的游标卡尺，利用对偶在建筑学观念上进行创新；12篇建筑作品设计心路历程的书写，包括八分园、上海书城、独白美术馆、砼殿、钟书阁等，作者摒弃建筑术语，用具有体验性的、生活化的语言讲述一座座建筑建造的理念、过程和最后的呈现，作者认为，无论建筑设计有着多么华丽的建筑理念和形象，如果应对不了实际的困境，那终究是多余的。 本书用建筑美学诠释人的生活方式，并发展出中国式审美，既有对青年建筑师职业困境的解答，也有对高房价下年轻人在大城市生存之道的探讨；从詹姆斯 斯特林从来不好用的建筑到冬冷夏暖的美术教室，真正意义上的建筑是要体现出建筑的实用性，
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。 《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
伦敦泰特美术馆坐落于伦敦米尔班克地区的泰晤士河畔，是英国重要的现当代艺术博物馆，馆藏囊括了从16 世纪至今的艺术杰作。书中包含威廉 布雷克、约瑟夫 马洛德 威廉 透纳、约翰 辛格 萨金特、约翰 威廉姆 沃特豪斯等欧美著名画家的画作及赏析， 还可以从中了解到伦敦泰特美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平。
加泰罗尼亚国家艺术博物馆是西班牙为1929 年召开的巴塞罗那世界博览会而专门修建的一所综合展览馆。这里藏品丰富，展示了从罗马时代到20 世纪中叶的种类繁多的杰作，包括雕塑、绘画和手工艺品等，其中涉及诸多名家的作品，如埃尔 格列柯、迭戈 委拉斯凯兹、彼得 保罗 鲁本斯、卡纳莱托等。
