书中挑选20世纪北欧、中欧、西欧100件有代表性的建筑,对其设计背景、建筑构造、建筑理念进行简要的描述,辅以设计草图、平面图、剖面图、建筑实景等彩色图片,读者可以了解到每一座建筑的总体面貌、风格特征、建筑表达,从点到面,串联出一部生动而简洁的20世纪建筑史。
俄罗斯-苏联-独联体的建筑无疑对每一位朋友来说都是有益的:在这里可以看到生活在这片土地上的人那充满矛盾的一页页历史画面。也正因为如此,在本卷中我们不仅要介绍那些建成的作品,而且要展示那些代表社会和艺术乌托邦的作品,展示那些力图冲破现实可能性的束缚而走向未来,自由地表现自己的理念和志向的作品。 100年间的100个作品,不可能向人们展示出这个占整个地球六分之一土地面积的地域内城市建设与建筑发展的完整画面。本卷的确是精品中的一部分,我们力图把那些*秀的、能够代表某一阶段时代特征的作品挑选出来,呈献给大家。
内容简介
《园林景观设计质量控制手册》收集了文科园林公司近三年来的园林、景观有关设计质量的项目示范,内容包括设计到施工中所有实践中出现的问题及解决的办法,内容充实、可操作性极强,具有很高的参考价值及指导意义。书中整理了大量施工类型的图片,同时供读者参考使用。
《日本禅境景观》:本书配合英国花园摄影师Alex Ramsay的精美图片,介绍了日本禅宗庭园的发展历史。作者试图通过追寻这段历史,来展现不同文化跨越时空的融合,包括古代与现代,本土与外来。内容上主要讲述了如何催生出多元化的日本庭园设计传统,并且如何将其影响力扩展到佛教寺院的范围之外,以及禅宗庭园中的景观设计手法。此外,另有一章专门探讨禅境景观与日本茶庭的关系,并介绍庭园中具有重要价值的树木与灌木等细节设计。
艺术空间吧与俱乐部以大量精美图片介绍*的室内设计案例
建筑彩画包括两个重要问题,一是继承,二是创新,但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此边精一所著的《中国古建筑油漆彩画(第2版)》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论,以使读者能够举一反三运用自如,而不是只限于模仿书中有限的图例。
本书通过对艺术以不同的方式介入城市公共空间中的景观及室内的设计、创作实例剖析,阐述艺术在城市中的公共价值和作用。每一个艺术项目的分析角度虽然各有侧重,但始终以表述作者针对性的研究过程和作品中所蕴含的艺术理念以及设计方法为主旨,是原创艺术及方法交流的媒介。该书推崇在有限空间中进行创造性的发挥,推崇在艺术、城市空间及人际关系模式之间巧妙地形成一种可解读的关系,尽管这些艺术不能代表整体的区域,但却充分体现这一区域艺术的特征与趋向,触动人和环境的互动,引发人们的联想以至于行为,使得艺术因此又有了自由拓展的新领域,具有了“公共”的意义。 本书可供城市环境设计、城市公共艺术专业人士、学生参考或学习,也可供艺术爱好者欣赏。
《张克群古建筑笔记》(套装5册)是建筑学大师梁思成弟子张克群的古建筑随笔集,分为《中国古建筑小讲》《外国古建筑小讲》《北京古建筑物语(一) 红墙黄瓦》《北京古建筑物语(二) 晨钟暮鼓》《北京古建筑物语(三) 八面来风》五册,通过900余幅精美手绘图和照片,介绍了500余处古建筑的前世今生,让读者更好地了解世界古建筑背后的历史、文化渊源。
阿姆斯特丹国家博物馆是欧洲著名的博物馆,也是荷兰规模和藏品首屈一指的博物馆,特别是因藏有大量荷兰绘画名家的画作而享誉世界,比如伦勃朗的《夜巡》、维米尔的《倒牛奶的女仆》等大量的艺术精品。而博物馆中*负盛名的无疑是伦勃朗的巨幅油画作品《夜巡》。此外,博物馆还陈列着众多其他引人入胜的珍贵藏品,如戈雅的《拉蒙 萨图约先生的画像》、卡洛 克里韦利的《抹大拉的玛利亚》等。
能够吸引人驻足的图书馆和书店之美,在于其室内的设计、空间的布局,更在于其本身的人文历史背景。本书展现了五大洲38个国家,十七世纪以来不同年代、不同风格的图书馆和书店人文风景,它们或奢华,或简易,具有着不同的建筑风格、多样的空间,它们都为图书而存在,都有着独特的气质。作者通过影像和文字相结合的形式,从不同的视角来记录这些保存和传承人类文明的宝库,同时向读者分享世界各地不同的的阅读文化和传统,让读者感受书的魅力与阅读之美。
深宅大院是中国的传统建筑文化遗产和民居艺术珍品,对民居、民俗文化研究有重要的作用,对中国现代建筑也有很重要的借鉴意义。《中国最美的深宅大院 2》精选南国小镇内保存完好的民居建筑艺术精品,展现江南小镇院落的典雅别致。于小桥流水之处,曲径通幽之地,尽显江南大户独有的婉约与灵动,马头墙与青灰瓦之间更是融汇了文人墨客的儒雅与质朴。