本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。

本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。

自1987年开始举办的上海小提琴考级已经走过了二十四个年头。 “考级”在普及音乐教育、鼓励孩子们学习乐器、培养对音乐的热爱和对小提琴的喜好方面无疑是有着积极作用的。在每年的“考级优秀学生音乐会”上我们高兴地看到不断涌现出来的优秀人才；与此同时我们也看到，由于当今社会强调功利性所造成的负面影响，出现了“为证书而考级”、“为加分而考级”的现象。有的孩子面无表情地单纯进行技术操作，少了音乐带来的欢乐和激情；有的家长或教师则急功近利让孩子乱跳级，没有符合乐器演奏规律认真的学习，而是用蒙混态度捞取一纸文凭，这也将会伤害孩子学习乐器的积极性(这一情况近来还有上升的趋势)，我们应当制止和改变这种情况。 2011年的考级版本是在2006年版本基础上的再一次修改。为了更多培养孩子们对音乐的兴趣，在原来考试

本书通过对昆剧传习所、“青春版”《牡丹亭》、“先锋版”《牡丹亭》、坂东玉三郎《牡丹亭》、昆曲研习社、新概念昆曲《邯郸梦》、英国大学生《南柯梦》等一系列典型个案的研究，对昆剧百年来薪火传承传播，何为昆曲的传统精髓与现代性转换，传承作为昆曲国家文化战略确立的关键问题，“传”字辈口述史的当代意义，昆剧传习所“传”字辈盛与衰的经验与教训，梅兰芳与乔蕙兰、陈德霖昆曲的师承关系，昆曲民间沉重传承的活态记忆，“青春版”《牡丹亭》昆曲传承的核心问题及创制“文人义工制作人”范例的意义，“先锋版”《牡丹亭》“复兴昆曲的努力”的悖谬，跨文化戏剧坚守戏曲主体性的《邯郸梦》的启示，英国大学生《梦南柯》英中演出的跨文化意义等重大问题加以系统深入反思辩难。

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。

邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。

本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。 在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。