为了进一步推动美术等级考试工作的开展,文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作,组织有关专家学者,在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上,共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节:第1章节讲解色彩静物基础知识;第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解;第3章节为色稿练习,这是本书的重点,从一个面到三个面的过程练习,非常详细;第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程,大量适临范画,适合学生使用。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册,分为考纲阐述;练习与应试指导等部分。
《书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者李明桓、施锡斌。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展,文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作,组织有关专家学者,在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上,共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
要想掌握好色彩绘画技巧,必须培养自己良好的绘画感觉,要培养自己较强的色彩分辨能力,以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力,同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时,是以单一色调来表现对象的,是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段,是以多种颜色组合一起,来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品,系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品,可以给广大考生广泛的学习空间,能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
本书是根据国内美术院校入学考试特点设计编写的融技法理论与优秀范画于一体的美术高考专用教材。 本书共分“素描头像”和“水粉静物”两大卷,每卷包括2004、2003年部分美术院校考题及模拟示范、考试题型及特点的分析、理论概述、技法步骤讲解、常见思维误区和弊病、必要训练课题、教师范画赏析等几部分内容。 本书理论部分有意识地侧重对素描及色彩的基础造型规律进行分析讲解,并结合考生普遍存在的问题有针对性地提出解决方法。希望考生在习画过程中不但要知道“怎样画”,更要弄清楚为什么这么画。书中特别大量收录了一些高等美术院校专业教师的优秀作品。是考生极难得的临摹范本,极具实用和参考价值。
《速写考级(9-10级全国美术考级专用教材)》编著者王松。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《素描考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者殷永耀。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分,它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测试方式,是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样,是适应社会发展需要的产物,它满足了人民群众日益增长的文化需求,使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中,提高了艺术修养,陶冶了精神情操,人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育,提高国民素质。
培养一个状元应该不难,难的是连年培养出状元,在《美院快线·高考状元出自这里:石玉麟速写初级阶段练习》里找寻速写的秘笈,感悟那状元习作的魅力,理解临摹书中经典作品,下一个状元也许就是您。
《敲门砖·2014四川美术联考红皮书:素描头像》是一本以素描头像为主的综合性美术联考辅导书,主要针对参加四川地区联考的考生读者使用,《敲门砖·2014四川美术联考红皮书:素描头像》以素描头像为主,包含少量的色彩和速写两个科目的内容。在成书体例上图文并茂,包含了大量的优秀作品,对联考应试的读者相信有较大帮助。
素描是初学者步入美术大门的必修课,也是一切造型艺术的基础。我们现在所了解的素描是一种不折不扣的外来艺术,它能在东方乃至全世界被广泛学习和应用,充分说明素描本身确实具有很高的研究价值和实用价值。由于素描是一种外来艺术,在我们认识它之前,它已经是一个成熟的艺术类别,自身的体系也相当完备,并且拥有大量优秀的画家和经典作品。素描作为基础学科的研究,从20世纪初期到当代艺术的发展,经历了吸收、消化以及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步,在美术院校,实验教学正形成一股势头,使素描发生着根本的变化。以培养学生的创造力作为基础造型学科的主要内容,已被旗帜鲜明地确立下来。作为传统性的学科,它拥有相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。经过意识的转变、观念
《人物速写》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的速写技法辅导书。图书由浅入深,对人体结构比例和动态关系入手,对如何训练五分钟快写抓大形,如何处理速写中的局部关系,如何深入细节刻画等考生为迫切了解的重难点作详细剖析,对考生读者的自学使用提供了学习资料和临摹的范本。
《速写考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者穆昉澜、穆昉昀。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《色彩构成》共分七章,内容包括色彩构成的形态和混合方式、色彩构成的知觉与心理、对比与调和、色彩构成的设计原理及方法,以及色彩构成在艺术设计各个领域中的应用。《色彩构成》作为高等院校设计专业新编教学用书,把色彩构成基础理论教学与实践应用互相融合,注重启迪、开发学生设计思维的创造性,培养学生设计制作与表现的动手能力。这本教材有助于学生掌握色彩构成课程应用与设计创新。