为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
《书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者李明桓、施锡斌。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
素描是造型艺术的基础。在造型艺术中，表现人物是高难的境界，也是素描学习过程的高级阶段，而表现人物五官，又是人物造型中的关键内容。蒋志龙结合自己多年基础教学经验，采用正规易懂的方法，在速写的观察方式和表现法法方面作了较为全面、系统、具体的解释和示范，并选择了大量的优秀速写，以便初学者结合自身的喜好有选择地鉴赏、学习。
美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的物质文化需求，使人们在认识美，掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养、陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。为了给读者提供一套简明扼要，深入浅出，图文并茂、针对性强的美术考级教材，我们组织有关专家学者编写了这套美术考级教材。这套教材内容丰富、文字精练、视角多样、高雅美观，是参加美术考级者和美术考级指导教师应备的实用教材，也是广大美术爱好者登堂入室的工具
美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比、认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需要，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养，陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。
《人物速写》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的速写技法辅导书。图书由浅入深，对人体结构比例和动态关系入手，对如何训练五分钟快写抓大形，如何处理速写中的局部关系，如何深入细节刻画等考生为迫切了解的重难点作详细剖析，对考生读者的自学使用提供了学习资料和临摹的范本。
素描头像是美术高考的必考科目。本书收录的素描头像造型生动，结构准确，作者根据描绘对象的性格体貌特征进行了适当的变形，表现出作者扎实的造型功力和游刃有余的创作能力。图书对素描头像中常见的结构转折和头颈肩关系进行了详细的评析，分析精彩独到，适合向读者推荐。本书由余嘉亮著。
《速成教案.色彩静物.2》是一本色彩静物临摹书。本书共五个章节。第1章节为基础理论知识，对色彩原理和着色技巧等进行讲解。第2章节为单个静物，以形体对应的方式来理解，简单直接。第3章节为小组合练习。第4章节为色稿练习，包含画面框架和一个面色稿到三个面色稿。第5章节为完整稿范画。
《漫画考级(7-8级)》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据漫画艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《速写考级(4-6级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
本书内容简介：漫画热让更多的人想要学画漫画。现在，无论是正在求学的青少年还是已经踏入社会的不同年龄层次的人，都非常喜爱和热衷于学画漫画。“我真羡慕人家，几笔就能勾勒出一个惟妙惟肖的人物来！我特想找个高人，学两手漫画。”一些中老年朋友常常这样问我：“我现在想学漫画，是不是晚了？”还有一些学生家长，在学生完成紧张的课业之余.希望孩子能够找到一种轻松愉悦的放松方式，同时又能使个人的修养有所提高，本领有所增长、情绪有所改善，丰富思想、开阔眼界、减压增效。
《艺考点对点:色彩静物》是一本色彩静物美术高考技法辅导书，收录的静物都是各地考场常见的静物组合，针对性极强。图书从各种不同材质的静物入手分析讲解，对其独特的特征都作了细致入微的分析，甚至对静物色块的构成都进行了分析，讲解非常细致，对考生读者在短期内的学习提高有很大的帮助。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《中国画考级(9-10级全国美术考级专用教材)》(作者李言、周卫平、诸黎敏、万芾)是其中一册，分为花鸟画9 10级；山水画9 10级等部分。
《色彩构成》共分七章，内容包括色彩构成的形态和混合方式、色彩构成的知觉与心理、对比与调和、色彩构成的设计原理及方法，以及色彩构成在艺术设计各个领域中的应用。《色彩构成》作为高等院校设计专业新编教学用书，把色彩构成基础理论教学与实践应用互相融合，注重启迪、开发学生设计思维的创造性，培养学生设计制作与表现的动手能力。这本教材有助于学生掌握色彩构成课程应用与设计创新。
素描是初学者步入美术大门的必修课，也是一切造型艺术的基础。我们现在所了解的素描是一种不折不扣的外来艺术，它能在东方乃至全世界被广泛学习和应用，充分说明素描本身确实具有很高的研究价值和实用价值。由于素描是一种外来艺术，在我们认识它之前，它已经是一个成熟的艺术类别，自身的体系也相当完备，并且拥有大量优秀的画家和经典作品。素描作为基础学科的研究，从20世纪初期到当代艺术的发展，经历了吸收、消化以及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步，在美术院校，实验教学正形成一股势头，使素描发生着根本的变化。以培养学生的创造力作为基础造型学科的主要内容，已被旗帜鲜明地确立下来。作为传统性的学科，它拥有相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。经过意识的转变、观念
《素描人像训练答疑解难实例分析》素描学习要遵循“循序渐进”的原则，在不断的绘画实践中逐步解决各个阶段所遇到的矛盾和问题，而贯串始终的应是培养学生正确的观察方法和艺术表现力。
