本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
本书内容为素描静物基础入门，主要针对美术初学者。内容包括素描的基本知识、结构素描单体静物练习、明暗素描单体静物练习、结构素描组合静物练习、明暗素描组合静物大色调练习、明暗素描组合静物练习。本书内容由浅入深，由简及繁，层层深入。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。
本书共收入学生色彩作品五十余幅，比较全面地将学生的色彩学习过程汇集成册。书中所用的全部是四年级上半学期的色彩作业，并且是刚刚结束的色彩单元课程，学生色彩课程包括头像、半身像，及头像步骤和半身像步骤。为了让同学们能够更加清晰地观赏到作品中的细节，感受到笔触、刀法的韵味，颜色的细微差别，光影之间的微妙过程，我们将学生色彩作品进行了局部放大。同时还附上了学生本人对这次色彩课程的心得体会，以及老师对每位学生作品的评语，甚至还提供了学生画色彩作业时的情景照片。作者愿意在这里毫无保留地和大家一起分享，品味着中央美术学院附中学生将丰富的色彩融化于作品之中的快乐。是他们把学习色彩过程中的点滴情趣捡拾起来，奉献给广大读者，必能启思维，醒耳目，添情趣。
本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的设计类色彩专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。
初学绘画者，大都从素描入手，往往忽略了速写的训练。本书对人物速写的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了详细的讲解。并收入了刘成的多幅人物速写作品，直观而形象地把那些优秀作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。让绘画者在理解和感受中加强对速写的认识，对其中作品的风格和个性加以甄别和赏析，加强艺术修养，掌握不同的创作技法，提高自身的艺术创作能力。
阮不仅是一件很好的独奏乐器，更是一件很好的伴奏、重奏、合奏、群奏乐器。就阮本身来说，已发展到形成了自己的系列——高阮、小阮、中阮、大阮、低阮。阮的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅的严肃音乐，也可以演奏一些人们喜闻乐见的通俗音乐。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：阮（一级～十级）》内容包括各级别的练习曲和乐曲，为了方便考生的训练，在每一级中都加入了训练要求和练习提示。希望广大阮爱好者能循序渐进地练习，严格按本教材的要求参加考级，取得好的成绩。
速写是艺术设计中基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。
素描真人头像是美术高考必考科目，也是高考的重难点。姜明老师的素描大气又不失细腻，非常适合考生读者学习。侯昌恒主编的《素描头像——美术高考解决方案G01》收录了素描头像作品多幅，模特包含男女中青年，不同年龄的人物各有不同的面部特征，均有详细的介绍，细致的步骤图讲解完全适合考生读者自学用，详细的应试讲解，相信能让考生读者受益匪浅。
