为了进一步推动美术等级考试工作的开展,文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作,组织有关专家学者,在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上,共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册,分为考纲阐述;练习与应试指导等部分。
《书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者李明桓、施锡斌。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展,文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作,组织有关专家学者,在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上,共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
本书是根据国内美术院校入学考试特点设计编写的融技法理论与优秀范画于一体的美术高考专用教材。 本书共分“素描头像”和“水粉静物”两大卷,每卷包括2004、2003年部分美术院校考题及模拟示范、考试题型及特点的分析、理论概述、技法步骤讲解、常见思维误区和弊病、必要训练课题、教师范画赏析等几部分内容。 本书理论部分有意识地侧重对素描及色彩的基础造型规律进行分析讲解,并结合考生普遍存在的问题有针对性地提出解决方法。希望考生在习画过程中不但要知道“怎样画”,更要弄清楚为什么这么画。书中特别大量收录了一些高等美术院校专业教师的优秀作品。是考生极难得的临摹范本,极具实用和参考价值。
先让我们看看中国美院专业高考试卷的评卷要求:(一)根据给定的题目对画面的立意,组织构图;(二)整体的色调组织和局部的色彩丰富;(三)深入刻画能力包括形体的正确塑造和用笔用色的肯定;(四)画面整体的处理和表现,以及这些因素有机统一所传达的色彩感觉和画意的气息。这个评卷要求概括了色彩默写训练的综合要求,是高考评分的标准依据,也是考生色彩默写训练的目标和方向。
郭栋,2003年考入中央美术学院,在美院学习期间有多幅作品留校和出版,并担任《中央美术学院、中国美术学院学生作品精选·素描石膏像》《中央美术学院本科生作品集》《联考素描临摹》《联考速写临摹》《联考速写高分突破》等书的编写工作。本书由其编写,主要提供了25幅素描试题作品,然后预测了素描试题。可供广大高考艺术生参考临摹。
结构素描是素描教学中的造型训练基础,它不仅仅是对物体形态结构的具象化,而且是对物体结构规律的具象化。结构素描主、要培养学生观察、认识和表现物体形态的基本能力。以提炼和归纳的造型理念,研究和分析复杂的物体的形体结构关系。
色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材,由于物体处于静态且光源稳定、环境固定,故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律,是初学绘画者为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质,因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。 本书结合艺术学习的基本规律,循序渐进、由浅入深、由易入难,并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。
美术联考就是指各省内美术院校集中组织的一次美术考试,考试内容大多为素描、色彩、速写。美术联名成绩对考生来说很重要,考生通过省联考之后才可以绀续报考其他学校在本省组织的单招考试(学校自己在个别省内设立考点进行专业考试),相当于一个通行证。联考过线标志着成绩得到了本省所有艺术类院校的认可,而且有部分外省院校也承认美术联考成绩,同时也具备了参加本省或外省的一本校考(加试)资格。相对美术联考而言,校考是各艺术类院校自行组织考试的一种方式,合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。 大联考,很关键,关系到你后面的考试,错过或没过线,就会失去相当一大部分院校的校考机会。“大”是说参加联考的考生多、报考的院校多、具有一定的权威性、规范性、正规性。这样也就相应地对考生也有了一定“标准”,
张勇,毕业于黄冈师范学院,同年考取湖北美术学院写意人物研究方向研究生,师从叶军教授;作品《都市人群系列之二》入编《当代中国美术》;作品《残荷系列》入选笔墨雅韵·中国当代书画百家小品展并被收藏;2007年9月,出版《张勇水墨作品集》;2007年11月,出版《张勇速写作品集》;2007年10月,作品《都市行人系列》获第八届全国大学美术与艺术设计作品展优秀奖;2007年11月,作品《农民工之二》入选纪念湖北省美术家协会成立五十周年美术作品展;2007年11月,书法作品参加湖北书法小品邀请展,部分作品被收藏;2008年5月,作品《雪域之歌》获湖北省体育美展优秀奖;2009年6月,出版《30天突破高考速写》。本书也是由其编写,主要提供了他自己的几十幅人物写生,供广大高考艺术生参考学习。
素描是初学者步入美术大门的必修课,也是一切造型艺术的基础。我们现在所了解的素描是一种不折不扣的外来艺术,它能在东方乃至全世界被广泛学习和应用,充分说明素描本身确实具有很高的研究价值和实用价值。由于素描是一种外来艺术,在我们认识它之前,它已经是一个成熟的艺术类别,自身的体系也相当完备,并且拥有大量优秀的画家和经典作品。素描作为基础学科的研究,从20世纪初期到当代艺术的发展,经历了吸收、消化以及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步,在美术院校,实验教学正形成一股势头,使素描发生着根本的变化。以培养学生的创造力作为基础造型学科的主要内容,已被旗帜鲜明地确立下来。作为传统性的学科,它拥有相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。经过意识的转变、观念
《人物速写》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的速写技法辅导书。图书由浅入深,对人体结构比例和动态关系入手,对如何训练五分钟快写抓大形,如何处理速写中的局部关系,如何深入细节刻画等考生为迫切了解的重难点作详细剖析,对考生读者的自学使用提供了学习资料和临摹的范本。
《临摹:人物速写·线描》是一本人物速写的技法辅导书,着重于线描技法的讲解,适合美术爱好者和高考美术考生学习和临摹。整书通过感受人物的内在形体,人体结构与衣褶之间的联系,头、手、脚三个重要部位的用线,线的表现性,以及三姿的表现等五部分来阐述和讲解如何用线描的表现人物动态。书中的人物速写作品与讲解内容紧密结合,并且动态多样,造型准确,线条清晰。
《速写考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者穆昉澜、穆昉昀。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《色彩构成》共分七章,内容包括色彩构成的形态和混合方式、色彩构成的知觉与心理、对比与调和、色彩构成的设计原理及方法,以及色彩构成在艺术设计各个领域中的应用。《色彩构成》作为高等院校设计专业新编教学用书,把色彩构成基础理论教学与实践应用互相融合,注重启迪、开发学生设计思维的创造性,培养学生设计制作与表现的动手能力。这本教材有助于学生掌握色彩构成课程应用与设计创新。