车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。 这是一本曲式简练、内容广泛有益的教材，全集共160首练习曲。除4首以外，其他的159首都是仅为八小节长度的短小练习曲。它可以作为车尔尼练习曲作品299与作品740的辅助教材。由于它们篇幅短小，学生可节省在视谱方面所花费的时间，而对于每一首所要训练的技术又是十分明确的，因此学生在每开始练习一首新曲时，必须清楚该曲的技术重点。在明确技术要求的基础上，若能将短小的练习曲连续不间断地弹奏四至八遍，将会对你的技术及持久的手指耐力有所帮助，从而更加充分地发挥这本教材的作用。

本书是在《全国古筝演奏考级作品集》（第二套）的基础上、征集各方的意见和建议重新编写而成，在曲目选编上按照级别仍依据由简至繁、由浅入深的原则，并体现了对传统民间乐曲与现代创编作品并重选取的理念，使新创作品在本套教材中得到展现，同时根据古筝演奏发展的现状和乐器特点，调整、规范了每级的作品数量，以适应考级学员的不同需求。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。早在魏晋南北朝时期，山水画虽然已逐渐发展，但仍作为人物画的背景，即所谓“人大于山、水不容泛。”直到隋唐，才有不少独立的山水画出现。五代至宋而日趋成熟，作者纷起，从此成为中国画的一大画种，足以与人物画分庭抗礼山水画的画艺丰富多彩，主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。青绿山水是与水墨、浅绛相对而言的，以石青、石绿等重要色为主要色相。一般来说，青绿山水有工笔青绿和意笔青绿之分。 近年来，山水画坛开始重视青绿山水。在全国性的大民中，几幅青绿 山水的位置都十分突出。祁恩进就

《全国二胡演奏（业余）考级作品集》先后出版了3套共10册，广泛使用在全国二胡考级的活动中。但由于曲目数量大、谱本分散，给教师及学习者在挑选和练习教程中带来不便。为解决这些问题，我们将原来的3套10册乐谱重新编纂为这套《全国二胡演奏考级作品集》，每一级为1册，仍分10册出版。每一个级别分练习曲、乐曲两部分，每部分包括指定曲目和自选曲目。考生既可以套别来选用，也可交叉选用。 编纂过程中，我们对原来的3套考级曲目进行了个别调整，订正了谱面上的错误。同时，增加了每一级对演奏技巧及艺术表现的要求，供教师及学生参考。 这次重编，删去了伴奏谱，增加了小节数码标记，并力求合理安排版，以尽量避免在练习、演奏中不适当的翻页。

这是一段岁月的歌，五六十年代青年人为之怦然心动的流行歌。岁月虽逝，世界已改，但只要歌声响起，我们便禁不住热血涌动，心中泛起无可争辩的波澜，因为这些旋律裹挟着我们一段宝贵的生命，承载着我们青春年华的无尽悲欢。朋友，如果你也曾从歌中的那段岁月走过来，这本书便是献给你的。

本书在一、二级里多以民间小曲为主，配以相应的练习曲。从第三级开始，每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲；创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品，

简约主义可算是在二十世纪后期出现的、受欢迎的音乐会音乐风格，赢得了各类听众―摇滚乐歌迷、爵士迷和古典乐爱好者的喜爱。但简约主义美学不乏争议：反对者讨厌它的重复和单调，批评它不过是流行乐戴上了艺术的假面具；支持者认为它令人愉悦、充满活力，把古典、流行和非西方音乐元素结合在一起，修补了作曲家与听众之间存在已久的裂痕。·亚当斯、梅乐迪斯杨以及欧洲作曲家如迈克尔奈曼、路易斯安德里森和阿帕特)的语境中才能得到正确认识。本书是本写给普通大众的关于简约主义的书，追踪简约主义作曲家们的生平，讨论他们杰出的作品，并且考察他们得以成长的艺术氛围。

上海音乐家协会音乐考级曲集系列丛书之一。共分为初、中、高三个程度划分曲目，设立九个级别的分类，每首作品后都有曲目的介绍、演唱要点分析，对声乐爱好者的学习起着引导作用。 声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去了不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我

这是一本给中提琴学生提供的中提琴音阶练习教材，也可供广大中提琴爱好者使用。音阶练习是每个学生每日必练的内容之一，它既是音准练习，也是流畅练习。中提琴学生一般以小提琴学习者改拉中提琴者居多，当然也有从小孩儿时期就开始练习中提琴的，无论前者或后者，对于中提琴学生来说，中提琴音阶练习是必不可少的教材之一。 我总结了这些年演奏和教学的经验，认为卡尔·弗莱什的小提琴音阶体系是最的音阶体系之一，其大部分内容可为中提琴所用。当然，由于中提琴乐器的把位很大，卡尔·弗莱什音阶体系中的伸指八度和十度在中提琴上练习和演奏是很困难的。本教材的编写，除卡尔·弗莱什音阶体系外，还参考了瓦格斯曼的中提琴音阶练习等教材，增加了一些常用的中提琴指法和换把练习。大家在练习中，可以将不同的弓法加入进去，根据需要因

为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求，本书力求写得简要实用，以解释原理、介绍规则和解析范例为主，并且通过不同风格的练习，让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等，只是点到为止，可以通过其他的课程得到补充，本书为一本简明教程。本的编写参照认知心理学理论，以学科的基本概念（在传统复调技法中，如纵向的和谐、节奏的对比、线条的走向，以及乐思的架构、情感的布局、趣味的设置等）贯穿在以风格演变为线索的整个教程始终；学习材料的布局则沿着这些基本概念的不断深化，构成螺旋形上升的模式。随着声部的增加、风速的演进，这些基本的原理将被不断的复习、熟练和深化，直至学习者有朝一日觉得烦厌，萌生背叛意念之时。

汇集了苏芮的《请跟我来》、《牵手》，齐秦的《玻璃心》，罗大佑的《童年》等众多流行名曲。《二胡流行金曲99首》由上海音乐出版社出版发行。《二胡流行金曲99首》由汝艺编写。

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1993年，珍妮儿·肯侬的第一部作品《星月》问世，当年便获美国年度畅销童书大奖(ABBY)，并籍此成为美国童书领域一位重要的作家。“低产”作家肯侬相继有《绿笛》《阿歪》等问世，本本皆如陈酿，仅《星月》一部已经在全球销售五十余万册。成长与自我认知，尊重与爱，与众不同的图书主角和精美的插画，配以书后的科学录，让我们无限靠近那个遥远的世界。《星月》简介：这是一场从未期待的冒险。果蝠星月，在猫头鹰的攻击下，还没学会飞翔便与妈妈分离。她跌向森林，落入鸟窝……忍受着与妈妈的分离，星月必须学习与鸟类相处，学习做一只鸟，像鸟那样吃饭和睡觉，像鸟那样“站”到树上。书中有两条故事主线，一条明线，是星月跌入“异类”，接受、适应、学习?、融入的过程，另一条暗线，是星月的妈妈千方百计寻找自己孩子的过程。书后有“蝙蝠

本古筝教材主要供四至七级考级学生使用，收集多篇曲目，并在曲目中为每一首乐曲的内容、结构、技巧及难点作详尽地讲解与分析。除了供在老师的指导下学习外，还可为自学或自我提高者提供清晰细致的乐曲处理脉络，从而高标准、高质量地达到古筝规范化学习。

随着我国教育事业改革的不断深入，音乐艺术教育也正蓬勃地发展。为了发展艺术教育、培养艺教师资，国家*和各省、市采取了有力措施，兴办了各类型、各层次音乐艺术师范院校；中等艺术师范；普师、幼师的音乐专业班和音乐选修班；以及各类中等职业学校。随着音乐师范院校的愈办愈多、而愿献身音乐教育事业的考生也有增无减，多年来在备考中考生复习准备无章可循，更缺乏针对性的资料，不能有的放矢地准备，致使考生考试成绩欠佳。

每天、每月，一遍又一遍地练习，热爱钢琴演奏的小朋友、大朋友们在习琴路上一步一步、一级一级，向着自己心中艺术的金字塔越爬越高。我们尝到了经过练习的劳动付出所获得的无与伦比的快乐，可当广大琴童面对着考级教

《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。