《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
你知道性格与血型的关系吗？你想通过星座来洞悉自己及他人的性格吗？你知道自己跟哪种属相的人最有缘吗？你知道自己从事什么工作吗？究竟是什么操纵着人们迥异的思维和行为？你要怎么掌控自己，做自己命运的主宰？在人们眼里，血型、星座、属相一直是很神秘的，它们仿佛蕴含着巨大的力量，影响着人们的性格气质、事业的成败，甚至人生的发展方向。
《琵琶自学入门图解》以大量的图片配以详尽的文字说明，系统地讲解了琵瑟演奏的基础知识，右手指法，左手指法以及音位，书后还收录了大量的练习乐曲。《琵琶自学入门图解》内容全，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性，可供吉他爱好者学习使用。
视谱即唱的目标是培养学习者一种即兴、准确演唱陌生乐谱的能力。内心听觉是具备完善的音乐能力的重要特性，即不用借助乐器也能感知乐谱给定音乐符号所呈示的音响效果。视唱、练耳和其他一些音乐方面的学习都可以提高这种内心听觉能力。这本提供了建立于五声性调式体系的、将音调元素分类细化的练习，有助于提高视谱即唱能力。同时选择以岭南音乐为视谱即唱曲调素材，通过积累音乐语言，使学生领悟岭南音乐风格，形成独特的岭南音乐音慼，而具备这种音慼，是演唱、演奏、欣赏岭南音乐的重要能力之一。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
本书内容含河南越调的起源沿革、主要演出团体、演出剧目、音乐唱腔、名伶新秀、代表唱段精选等，并有大量珍贵图片。本书是对河南越调的一次系统、全面总结，具有很高的收藏、研究和使用价值。
《口琴大全：复音初级教本》是由口琴教学经验丰富的李孝明老师编著，专为初学者设计的教材。
本书内容含河南越调的起源沿革、主要演出团体、演出剧目、音乐唱腔、名伶新秀、代表唱段精选等，并有大量珍贵图片。本书是对河南越调的一次系统、全面总结，具有很高的收藏、研究和使用价值。
泥有生命，有呼吸。对于中华儿女来说，黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地， 是与我们交织共生的一段历史，是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里，有女娲抟土造人；在文明历史的源头中，我们曾以茶米为食，竹陶为用，林泉为居；在西方现代的“大地伦理学”中，泥土是生命的起源，又是生命的归宿。中国禅宗语：尘归尘，土归土，终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课（增订版）》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师，针对陶艺启蒙阶段的儿童，进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富，步骤简明实用，指导中注重发散思维，鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书，它对于青少年儿童陶艺教学的贡献，不容忽视。 谨此向教育一线的实践老师们致敬！
《巴赫初级钢琴教程》是初次接触复调音乐的一本很有价值的入门。它在我国基础钢琴教育中一直占有重要的地位。 近年来，这套教程的不同版本随着出版的繁荣而显现多样化、多品种的特征。应该说它们都具有自身特点：有针对低龄幼儿的彩色版，有的对原版次序重新进行编排，也有的增选了编者自己认为合适的曲目。我们的这次出版是以教学指导为出发点，直接参考了新校订出版的《安娜·玛德莱娜笔记》原版谱，同时兼顾已为大家熟悉的华尔特·卡洛编选的《巴赫初级钢琴教程》，并仍按照后者的先后顺序，配以主要的学习提示和建议，以帮助学习者更好的掌握这些乐曲。
本书是电影符号学研究领域的奠基之作，在电影理论研究领域占有极其重要的地位。作者在电影与言间千丝万缕的纠葛中理出了某些可资借的脉络，在符号学所关注的各个电影特质上作了多样且相互辩证的分析。本书不仅开启了现代电影理论的新页，也为往后的电影理论研究立下了一个里程碑。
《中国古代音乐史》内容为：得益于卷帙浩繁的古代文献、不断出土的乐器文物和丰富多彩的民间蕴藏，我们的前辈们，从举步之时，就意识到必须以数千年间积累保存下来的中国传统音乐为依托，以史、论两科为支柱，将文献梳理、文物收集和民间音乐的普查记录相结合，在一器一物、一曲一目的逐步累积中，铺垫中国音乐学术研究的基石，并为最终建立中国音乐学术之厦而不懈努力！ 最初的努力是在极其艰苦的条件下进行的：奔赴延安的音乐家在封闭的黄土高原发现了天簌般的“信天游”、“秧歌调”、“船夫曲”；在多年采录活动感性体验的基础上，吕骥发表了日后产生深远影响的《中国民间音乐研究提纲》；杨荫浏在青木关国立音乐院半山上油烟薰呛的草屋中写下了《中国音乐史纲纲》和《国乐概论》；该院作曲系“山歌社”的成员在喧嚣的敌机轰炸声
全国八所高等艺术院校及科研机构十七位专家学者历时三载的合力之作。 对中国音乐学术领域十八个主要分支学科进行全方位的梳理总结，既有对现代音乐学术事业的总体回顾与展望，也包括对保分支学科的发展历程，现时状况、主要学术观点、研究成果及未来趋势等的研究。 文献资料丰富，学术信息量大，评述客全面。 利于音乐专业学子对我国音乐学各学科的学习和把握，利于社会学科诸领域了解中国音乐学术的发展概况。
《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。
此卷新版的肖邦前奏曲是赫尔曼·凯勒版的修订版，同时保留了原版本的版面。本卷的编订原则与亨勒版的其他卷次，相一致。此卷包括《24首前奏曲》、《#c小调前奏曲》及无作品号的《ｂA大调前奏曲》，收录了迄今为止已知的此体裁的作品。
