本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。
本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》，在方法上也借鉴了《管锥篇》的微观研究的方法，以及中西古今比照的方法。
本书是著者在学习、继承谭霈生戏剧理论的基础上，从跨学科视野对戏剧本体论、戏剧创作论、戏剧批评论进行新探索的一个结晶。其“新”在于：一是从现象学视角对“戏剧性”“戏剧情境”等重要概念进行重新审视，进而对戏剧艺术的基本规律作出新的阐发；二是提出“戏剧诗境”“隐性跨文化戏剧”“隐性艺术家”等新概念，界定其内涵，阐明其价值；三是提出“自审诗学”“复象诗学”“炼金诗学”“叠翻诗学”等重要概念，剖析其内涵与要旨，阐明其对于当代戏剧创作的启示意义；四是提出“审美感通法”“实证感通法”“自审感通法”等批评方法，并运用这些方法对部分经典名剧展开富有新意的评论，以期举一反三，共同拓展戏剧批评的空间，激活经典名剧的内在生命。
理事会制度是国内美术馆和博物馆机构关注的热点，本书是国内第一本研究美国艺术博物馆理事会治理机制的系统专著。本书研究了美国艺术博物馆、理事会制度的发展历程、基本内容、内部机制，理事会制度背后的政治体制、社会文化、政策制度、经济发展、管理技术环境。深入探究了理事会制度在美国成功运行的根源，总结了理事会制度的效用及问题，提出了构建博物馆理事会制度的中国路径。对博物馆、美术馆等公共文化机构主管部门负责人，博物馆、美术馆等文化艺术机构管理者、工作者等均大有裨益。
动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。 《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤，深析迈克尔·契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧，对动画表演可以起到的重要作用，以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。
董学文教授长期致力于文学本质、审美本质的研究。在本书中，他基于马克思主义经典作家的思想文献，秉持唯物史观和辩证法，对文学的基本属性、文学的价值与功能，以及文学与审美、文学与意识形态的关系问题做了严谨而深入的论述，对 实践本体论 和 实践存在论 等美学问题进行了细致的辨析。本书对构建新时代中国特色的文学理论和美学理论具有积极的参考意义。
《中国话剧研究》（第十四辑）设有史料研究、现当代话剧研究、外国戏剧研究、剧评、序言·书评等多个栏目，研究主题丰富多彩，比如，对曹禺戏剧的光色艺术的探析，中国现代话剧与电影结构模式之互鉴，对“85 新潮戏剧”的回顾，对陈佩斯喜剧创作观念的评析，对新世纪原创话剧《家客》思想性的反思等等。 本书特别推出中国艺术研究院话剧研究所原所长、中国话剧理论与历史研究会创始会长田本相先生的遗文《建构中国话剧的史料宝库——〈民国时期话剧杂志汇编〉（全 100 卷）、〈中国现代戏剧理论批评书系〉（全 38 册）》，田先生主编的这两套书对于中国话剧研究可谓功德无量。本书作者阵容还包括丁罗男、宋宝珍、胡志毅、廖全京等多位颇有分量的专家学者。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 字绘红安 出版社 湖北美术出版社有限公司 作 者 徐郑冰;沈娟著 出版时间 20191201 I S B N 9787539491349 定价 68 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 60 (千字) 页 数 144 读者范围 设计爱好者
《捉放曹》是传统京剧剧目，也是“京剧电影工程”丛书第二批的项目，2021年9月8K京剧电影拍摄完成。全剧紧紧围绕第一主角陈宫从正义、仁义、侠义出发的“捉、放、逃”，以及第二主角曹操从英雄到奸雄独特演变的“捉、放、杀”而展开。剧本整理者根据工程确定的“将最大限度第体现传统经典的剧本面貌，在此基础上上进行逐字、逐句、逐场次的润色、审核、把关”的要求，对原剧本进行了严肃审慎的整理，并多次听取意见，反复斟酌成稿。本书图文并茂，忠实记录了京剧电影的排演、拍摄过程，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录了下来。
莆仙戏有“宋元南戏活化石”之称。本书通过对莆仙戏台前幕后亲历者的口述资料进行抢救整理的策略研究，总结了抢救、传承莆仙戏艺术的宝贵经验，探寻了莆仙戏艺术传承、发展和人才成长的规律。本书的出版希翼为莆仙戏这一国家级非物质文化遗产的保护传承和未来发展提供有益的借鉴和启示。
内容简介 一定要成为艺术家，才能获得艺术的慰藉吗？是，也不是。法国印象派画家博纳尔，与妻子深居简出，过着与世隔绝的压抑生活，却用艺术筑造了一个世界，创造出色彩夺目的作品，他说：“吸引我更多的不是艺术本身，而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我不惜一切代价想要的，是逃避生活的单调。”艺术就像一段旅程，能开启各式各样的新天地。本书收录的，就是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些艺术的故事。跟着他的步伐，你也会发现艺术的新天地——有不需要技巧也不需要技术的艺术，登山的艺术，不需动手也能创造的艺术，收集灯泡的艺术，放大时间的艺术，朝觐艺术的艺术……这不是一本确切意义上的艺术史或艺术评论，也没有流连于伟大的画家、雕塑家、摄影家。出现
中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国元代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。中国的生丝与丝绸,通过海上丝绸之路输往世界各地。时至元代中期后，丝绸产区格局有较大变化，北方地区的丝绸生产衰落，江南地区变得更为重要。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外元代丝
