《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信： 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人，正如本书标题所示，是一门艺术。我们如何
葡萄藤蔓纹饰是世界装饰领域的重要一支，雏形可追溯至古埃及新王国时期，后经历了从古希腊至拜占庭时期等一系列文明的洗礼，其形态、风格和内涵不断演化。汉晋之际经丝绸之路传入我国，在北朝时期发展出丰富的本土化形态和独特的文化意义。 本书以丝绸之路为主线，全面梳理了公元前15世纪至公元7世纪的葡萄藤蔓纹饰，站在希腊、罗马、拜占庭、犍陀罗和南北朝等不同的古文明节点，从多学科视角全面审视葡萄藤蔓纹饰背后鲜活的丝绸之路场景和丰富的历史文化内涵，解读了该纹饰起源、发展、变迁和本土化等一系列重要问题，尤其对北朝忍冬纹的多样面貌及所受到的多种文化影响进行了重点分析。
内容简介 这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
高云著的《舞蹈解剖学》是以人体的形态结构为基础，研究人体形态结构、机能和生长发育与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技术、技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科，也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。??《舞蹈解剖学》以运动系统为主要内容，着重讲述骨骼、关节、肌肉三大器官，包括骨的结构、成分、性能及其生长；关节结构、功能及影响因素；舞蹈主要运用关节及在训练中如何保护；下肢肌肉、躯干肌肉的位置、功能及如何训练等等。本教材对肌肉工作原理、工作方法进行分析，并有舞蹈动作分析举例；探讨舞蹈演员的体能训练，包括影响运动素质的因素及发展素质的方法和注意事项；对儿童少年与女子舞蹈训练特点等均作了阐述。作为教材，同时兼顾人体解剖学的基础内容，简述人体九大系统的组成、功能以及与舞蹈的关系
本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。
高云著的《舞蹈解剖学》是以人体的形态结构为基础，研究人体形态结构、机能和生长发育与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技术、技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科，也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。??《舞蹈解剖学》以运动系统为主要内容，着重讲述骨骼、关节、肌肉三大器官，包括骨的结构、成分、性能及其生长；关节结构、功能及影响因素；舞蹈主要运用关节及在训练中如何保护；下肢肌肉、躯干肌肉的位置、功能及如何训练等等。本教材对肌肉工作原理、工作方法进行分析，并有舞蹈动作分析举例；探讨舞蹈演员的体能训练，包括影响运动素质的因素及发展素质的方法和注意事项；对儿童少年与女子舞蹈训练特点等均作了阐述。作为教材，同时兼顾人体解剖学的基础内容，简述人体九大系统的组成、功能以及与舞蹈的关系
本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。
本书为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本书共收录文章27篇，被分别编入“观念与理论”“剧作新论”“戏曲史论”“舞美研究”“表导演研究”“话剧史论”“外国戏剧”。所选文章内容甚广，既涉及较为专业的戏剧理论，也涉及我国当前戏剧发展与演出的现状，以及具体剧目、舞美、表导演研究与介绍。大部分文章展现了作者的专业素养和写作水平，对于戏剧研究者和爱好者都具有参考和借鉴作用。
举世闻名的 绘画大师提香以体现威尼斯文艺复兴传统的画作而闻名于世 ——但这位艺术家是一位怎样的威尼斯画派的代表人物呢？ 在本书中，汤姆 ·尼科尔斯 (Tom Nichols) 探讨了提香作品中的个人主义与城市保守习俗之间的张力与对抗，展示了他的艺术是如何打破威尼斯传统绘画形式的过程，并探究了提香与早期的个人主义文化萌芽之间的关系。 本书涵盖了提香漫长的职业生涯和多样的艺术作品，概述了他对威尼斯传统画作的激进创新；他将平平无奇的肖像画转化为艺术创作；以及他在威尼斯艺术文化范围内的迅速突破。尼科尔斯探讨了提香如何以其具有竞争力的职业身份挑战这座城市的公共价值观，并认为提香那强烈个性化的绘画方式导致了文艺复兴时期绘画传统的结束。 本书包含近 200幅插图，复现了提香一生经典画作的延续性与突
本书为2022年度“国家哲学社会科学成果文库”成果作品。 本书从“跨文化戏剧”的理论视野，考察“西剧中演”中较少被系统研究的古希腊悲剧在当代中国的跨文化实践，即从20世纪80年代末以来中国戏曲对古希腊悲剧的改编和演出实践，剖析了河北梆子《美狄亚》《忒拜城》、京剧《王者俄狄》等跨文化戏曲的创造性编演与中希舞台表演形式在差异中的融合。本书对古希腊戏剧在中国的跨文化编演进行了系统理论探讨和舞台分析，以创新性思维填补了国内跨文化戏剧研究的一个空白。
书稿为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发 学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的 研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其 终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动 艺术学理论学科的健康发展。
本书将多恩的《灵的进程》、《第一周年》和《第二周年》视为完整的灵魂三部曲加以研究。本书研究了诗人的创作态度、思维走向及作品的基本内容、框架结构、表现形式，论证了三部长诗的内在一致性。在此基础上，本书分析了自我、生命、爱情、恒变四大基本主题及其所体现出的深刻的人文关怀，探究了历史与现实、神学与诗学、天文与人文等多种关系及其蕴藏的宇宙人生意识。本书认为，多恩以史诗的手法，塑造了一个“宇宙灵魂”的艺术形象，在文艺复兴“坠落-再生”的主导模式基础上，沿着出自天堂、回归天堂的发展脉络，再现了一次完整的寻求生命真谛的心路历程，并在一系列多元互动关系中，成就了一曲以生命的本真关注为核心的独特的灵魂三部曲。
张侯权先生自 1951 年开始接触摄影，而后成为一代著名摄影家， 70 年的历程，完整经历了中国大众对摄影的了解从新奇特到人手一机的过程。 张侯权先生是在 20 世纪 70 年代末文化部确定免检向我国 131 个建交国家使馆提供文化产品的摄影家。同时，至本世纪初的十年，张侯权先生通过书籍、杂志等多样的大众文化产品为大众提供了 5000 余幅独具个人特色的风光摄影作品。 作为面向大众的摄影艺术家，张侯权先生的口述，记录了他早年投身革命工作，而后努力自善其身，以一已之长服务社会、贡献社会的独特经历；也从一个亲历者的角度，记录了“照相机”从鲜为人知到普及再到渐为手机功能替代的完整过程；记录和体现了在这个过程中发生的趣事和摄影艺术的社会价值；记录了一个摄影艺术家独特的与世界对话的方式。
当我们在房间里挂上一张地图时，无数想象的旅程便悄然开启了。我们开始意识到自己并不是世界的中心，远方这个概念不时萦绕心头，世界是如此广博，别处的人和事究竟是怎样的？ 在时间维度的远方呢，从*早的人类出现，直到今日，人们在这个世界上留下了些什么样的印记，以证明自己的存在？ 无论如何进化，那个在岩洞墙壁上涂画的手势永远写在人类的基因之中，无论在哪个时期，在哪个地区，人类从未停下过艺术创造，无论是出自什么目的。正是这种基因和冲动，打通了时间和空间的隧道。 在本书作者，法国专业艺术启蒙作家西尔维?德尔佩什和卡罗琳?勒克莱尔充满童趣的引领之下，我们从人类文明展露其*缕曙光的美索不达米亚平原，到浸润在东方主义之中的19世纪欧洲艺术，从中国商朝人用来喝酒的大象杯，到意大利画家卡拉
本书将多恩的《灵的进程》、《第一周年》和《第二周年》视为完整的灵魂三部曲加以研究。本书研究了诗人的创作态度、思维走向及作品的基本内容、框架结构、表现形式，论证了三部长诗的内在一致性。在此基础上，本书分析了自我、生命、爱情、恒变四大基本主题及其所体现出的深刻的人文关怀，探究了历史与现实、神学与诗学、天文与人文等多种关系及其蕴藏的宇宙人生意识。本书认为，多恩以史诗的手法，塑造了一个“宇宙灵魂”的艺术形象，在文艺复兴“坠落-再生”的主导模式基础上，沿着出自天堂、回归天堂的发展脉络，再现了一次完整的寻求生命真谛的心路历程，并在一系列多元互动关系中，成就了一曲以生命的本真关注为核心的独特的灵魂三部曲。
本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。
内容简介 书号:9787549639953 书名:50000年人类艺术史 定价:199 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上编：文字、国家与现代性”，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是“下编：媒介、视觉与跨文化”，关注的是中国现代设计的历史演
内容简介 本书系画家疑年和画史考据相结合的艺术史专著，汇集了作者三十余年间采用文本、图像考据的成果。作者根据有关版本、书画题跋、碑文等文本材料集中考证了唐五代宋辽金元约八十位早期画家的生卒年和生平要事，或探索产生其重要作品的时间节点、时代背景，以及遗民画家在改朝换代之初的心理状态、心路历程，并校勘了一些错讹的艺术史材料。本书通过图像考证作者的生平经历、思想和创作动机，显现出图像具有证史、叙事等独特的功能，以弥补文本材料之不足。结合文本与图像的考据结果，可破解尘封百年的历史密码，使艺术的历史具体而鲜活起来。
