阳明心学以“心”为核，构建了独特思想体系。后学传承中不断分化拓展，有力推动了社会思想变革，广泛渗透至艺术诸领域。 受心学浸润，晚明艺术呈现新变。艺术家愈发注重挖掘个体内心体验，抒发人性真情、彰显自我个性。他们或于创作中寄寓情志，追求心灵的自由本真；或借扭曲、变形等技法，打破传统艺术桎梏，探索创新路径；或以梦境为蓝本，试图在尘世喧嚣之外构筑一方艺术的“理想国”。书画笔触、琴乐音声、戏剧舞台，皆力求呈现最本真的情感，引发观者心灵共鸣。这种对人性的深度剖析与展现，产生了强大的艺术震撼力，掀起晚明兼具浪漫主义色彩与反叛精神的艺术风潮，成为晚明艺术的独特标志。 对于当代艺术家而言，传统心学的实践理论在丰富生命人格、指引以心为艺、创作饱含真情实感的艺术作品等方面，具有重要历史
内容简介 开元天宝遗事是五代王仁裕的作品，分别记述了唐朝开元、天宝年间的奇闻异事，内容以记述奇异物品、宫内琐事和宫外民俗风情为多，人物事迹也以传说为主。其中如记唐代宫中七夕、寒食等节日习俗有一定的社会史料价值。后世习用的不少成语、典故如“滔滔不绝”“梦笔生花”“解语花”“有脚阳春”等均出自本书。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且
本书从生活史、生活者的角度出发，以视觉为媒介，以丰富的史料为根本，参考了各类记录、文献、绘图、遗物或其照片，还原、再现石器时代直至江户时代的日本人的历史与文化。图片与手绘是本书的主体，书中尽量标注出各物件各部分的名称。有许多无法通过文字说明来理解的历史，却可以通过视觉呈现。
《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处，感受古人对于自然与和谐的深刻理解。
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本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节： 章节为色彩基础知识讲解；第二章节为塑造基础（单个和小组合）；第三章节为水果类训练；第四章节为蔬菜类训练；第五章节为杂物类训练；第六章节为花卉类训练；第七章节为小场景风景训练；第八章节为考题。本书解读了以照片教学的过程，大量好入画的照片，适合学生使用。
平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。 本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考
本书译自西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第15版，著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多、流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本拥有权威性的艺术通史类教科书。自12版在我社推出后，广受好评。但艺术史的研究材料和方法一直在不断更新，15版将从译校和装帧质量上进一步提高和升级，为艺术史研究者和爱好者奉献更好、更新的资源。
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基本信息 书名:艺术教育的认知原理 原书定价：48元 售价：38.40元, 作者:丁峻 著 出版社：科学出版社 出版日期：2012-03-01 ISBN：9787030334848 字数： 页码：249 版次：1 装帧：平装 开本：16开 商品重量： 内容提要：《艺术教育的认知原理》深入探讨了中外艺术教育的现状与根本问题，全新界定了艺术教育的四大功能，精细论证了艺术文化影响人的心脑系统的科学机制，进而提出了一系列原创性和交叉性的艺术教育心理学理论观点及应用路径：一是深入揭示了艺术知识转化为人的情知意创造性能力的内在机制及精神嬗变特征，细致阐释了人们学习艺术文化的认知操作原理，体现了艺术教育观念的新启示；二是重点介绍了艺术教育过程中的体象思维、符号思维、工具思维、技术思维等认知操作内容及其高效训练范式，
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内容简介 北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。该书记录了16位表演艺术家的访谈，他们有老一辈的艺术家，如于是之，英若诚，蓝天野等，也有当红艺术家，如濮存昕，冯远征，徐帆等，通过他们多年的演艺生涯及人生感悟，向读者展示了北京人艺70年
本书主要为爵士萨克斯的赏析及演奏技巧介绍。作者师从国际著名爵士萨克斯演奏家、格莱美获奖者肯尼·贾瑞特，具有高超的声乐演奏技巧和丰富的表演经验，也为读者介绍了爵士萨克斯音乐的历史及如何去欣赏爵士萨克斯音乐。本书还对介绍爵士乐特有的音符链接方式、节奏要素，以及学习爵士乐需要掌握的大、小调和弦与音阶、比波普音阶、比波普元素的多种句法、减音阶、全音阶、五声音阶的不同种形式等具体演奏技巧进行介绍，使广大萨克斯演奏爱好者和学习者都能从中获益良多。
邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。
音乐文物历经岁月沧桑，却如碎金，残而不改其珍！是谓“碎金风华”。本书以笔者多年复制、复原音乐文物的实验研究及相关成果，构建起一个“中国实验音乐考古学”研究的专题系列。 本书具体讲述应用电子计算机X线断层扫描及3D打印技术、精密铸造工艺等现代科技方法复制、复原曾侯乙编钟、贾湖骨笛及西汉江都王刘非墓仿玉玻璃编磬等中华音乐考古史上奇迹的过程。这些音乐文物的复现，以其典型的“中国元素”，当有利于中国古代灿烂的音乐文化的传承与弘扬、中华民族自信心和凝聚力的增强。
本书以汉代《曹全碑》为基础，从笔画形态来看，其点画、横波、波挑、波磔等各类笔画形态完美，情趣多端，充分展示了成熟汉隶的面貌。可以让读者感受到相同笔画的不同变化。本书由创作范本和创作视频组成。将碑帖创作的讲解视频与临摹范本结合。为便于读者创作，每个碑帖均配有近原大的摹本，供读者直接创作和借鉴。《曹全碑》纵看成行，横看成列，布列匀称，自然和谐，静穆润和，严整美观，具有庙堂之气。该书内容由书法名家孟巍老师精心搭配，将《曹全碑》的特点，章法、结构、整体的艺术价值等均详细讲解，使得读者在临摹过程中很好容易取得创作成果。
内容提要 《话剧的足迹--读剧札记》是我国*名戏剧 作家和文学评论家胡可的读剧札记，作者从抗日战争 时期开始即在延安和根据地从事戏剧创作和戏剧作品 的评论工作，从1940年一直持续到1966年“文革”开 始。很多作品被改编为同名电影，受到广大观众和戏 剧界同仁的好评。改革开放后，作者曾任总政 治部文化部副部长、艺术学院院长和中国戏剧 家协会副主席等职，多年以来始终笔耕不辍。本书稿 从其戏剧评论中精选出几十篇读剧杂记，读者从中可 以领会到老一辈戏剧家深厚的戏剧理论造诣。
