云冈石窟是我国*大的石窟之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。 位于山西省大同市以西16公里处的武周山南麓，依山而凿，东西绵延约一公里，气势恢弘，内容丰富。现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，造像5万1千余尊，代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术的经典杰作。《中国石窟艺术（云冈）》从石窟造像的分布区域、主要内容、历史发展阶段来分析这些丰富的文化财富。

麦积山，地处天水市的麦积区麦积山乡南侧，是西秦岭山脉小陇山中的一座孤峰。麦积山石窟为中国四大石窟之一，属全国重点文物保护单位，也是闻名世界的艺术宝库。《中国石窟艺术：麦积山》主要以摄影图片为主线来介绍麦积山的几个重要的石窟，其中附上释文。《中国石窟艺术：麦积山》提供了大量的麦积山石窟造像艺术与建筑等方面的实物照片资料，造像以泥塑见长。从麦积山各时代造像可窥见当时艺匠们突破佛教的清规戒律，以艺术的夸张、想象、概括、提炼而创作出来的具有浓郁生活气息的人物形象。真正如实地表现了南北朝后期的审美情趣，在石窟艺术史上具有重要的意义。

全书以500余幅图片，讲述了世界五大博物馆的传奇故事和重磅馆藏，其中有300幅左右的代表作以大画幅呈现并配有详细的解读文字，带领读者遍览从中国文明、两河流域文明、古埃及文明至西方现代艺术的3000余年世界艺术历史，将全人类的文化精粹汇聚一堂！ 遍览全球，法国的卢浮宫博物馆、美国的大都会艺术博物馆、英国的大英博物馆、俄罗斯的艾尔米塔什博物馆（又称冬宫博物馆）、西班牙的普拉多博物馆，是艺术业界和艺术爱好者普遍知晓的世界五大博物馆。这五家博物馆以其悠久的历史、丰富的馆藏、无可替代的地位，成为了解世界艺术不容错过的艺术圣殿。它们融合了古典与现代、自然与人文、宗教与世俗、东方与西方，以艺术之名对全世界最大地理维度与最长人类发展历史时间段进行了完美的呈现，展现了过去与现在、文化与文化之间的永恒关联

《中国故宫全书》囊括了北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫、南京故宫及香港故宫文化博物馆，分别对它们的历史、建筑和收藏进行了详细介绍。 北京故宫，作为规模最大、保存最完整的木质古建筑群，以其宏伟建筑和近90万件文物，承载着明清两代的兴衰记忆。台北故宫则珍藏了南迁的瑰宝，成为两岸文化交流的纽带。沈阳故宫，清朝入关前的皇宫，展现满族宫廷建筑典范与清文化起源。南京故宫遗址，虽已沧桑，仍诉说着明初的辉煌历史。香港故宫文化博物馆，以现代设计融合国际视野，为传统文化注入新活力。 这五座故宫，以其瑰丽的建筑和丰富的收藏，共同绘就中国故宫文化的壮丽图景。本书通过这五座故宫的镜像，引领读者穿越千年，领略帝王风采、匠人智慧与学者深邃，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让人在品味中华文明的博大精深中，

《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面精确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。

本书共10章，每章约跨越20年的时间区间，内容极为详实。每章都以该时段的历史概述开始，描述了社会的变化如何影响宝石和贵金属的使用，以及艺术风格如何影响了珠宝设计。之后作者按照冠冕、戒指、手镯、项链等品类，详细论述了该20年内珠宝所具有的基本特征。本书中的大量珠宝是在各大拍行以及珠宝展中zui为常见的，也是珠宝从业者和爱好者zui为关心的，本书故事性及实操性极强。

没有任何一座城市可以像佛罗伦萨一样，在14-16世纪近300年内为欧洲带来深远影响的无数光辉璀璨的画家、雕塑家、建筑家，还有精美绝伦的艺术品与宫殿 艺术为这座托斯卡纳之城赢得的荣耀和声望，至今仍受世人景仰，并让人感受到这座 艺术之都 自文艺复兴时代的馥郁芬芳。 然而，佛罗伦萨的辉煌不只有文艺复兴，艺术也只是这座城市成就的一方面。本书通过西方历史上伟大的艺术家们的画笔，按照时间的顺序展现了佛罗伦萨600年历史中重要的时刻和生活画卷：从契马布埃和乔托，到波提切利、乌切洛、列奥纳多 达 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、蓬托莫、罗索 费奥伦蒂诺等，再到德加和萨金特，他们的作品不仅是对佛罗伦萨历史的注脚与品评，同时构筑了历史的一部分。 书中从14-15世纪文艺复兴时期、16世纪美第奇家王朝的兴衰、平稳发展的17世纪、风云变

不可错过 系列是一套介于石窟导览性质的丛书，包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟，划分出 不可错过 的具体景点，让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸，极具实用性，让观者随时能最快了解到每一洞窟的 不可错过 。 本系列虽涉及有关佛教的图文内容，但均以艺术的角度出发，突出其艺术价值。 《不可错过的云冈》 为 不可错过 丛书中的一册，依次介绍云冈的开凿历史以及1--41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时，又将每一窟中 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过云冈的每一寸风景。 《不可错过的麦积山》 为 不可错过 丛书中的一册，全书分为四章，第一章为 向往佛国的山 ，交代麦积山石窟的开凿历史，第二章讲述了麦积山石窟各个时期的洞窟艺术特点，第三章为 洞窟菁华 ，分别介绍了第1-191窟。在介绍洞

本书以20世纪30年代故宫博物院（前身为北平故宫博物院）编辑出版的专题性刊物为主要内容，从故宫收藏的无数瑰宝中精心挑选，将那些只能远观的传世之作，甚至是无法再公开展出的稀世珍品，以高清细腻的图像，配以详尽的解说，呈现于读者眼前。书中收录的940幅绝美画卷，不仅体现着千年的墨韵清风，也承载了华夏文脉之魂。翻阅本书，可感受到王羲之的行云流水、吴道子的飘逸线条、郑板桥的坚韧竹意，亦可品鉴乾隆御笔的磅礴气象 在这本集大成之作中，每一幅作品的背后都承载着一个故事，书画作品上的每一笔、每一画都透露着古人的智慧与情感。从宋代的山水意境，到元代的竹石梅兰，再到明清的花鸟工笔，每一幅书画都是对那个时代精神风貌的生动诠释。

藏书票作为一个形式独特的艺术门类，产生于15世纪欧洲文艺复兴时期，它与印刷术、书籍、版画等文化元素有着多重关联，素有 纸上宝石 版画珍珠 之誉。藏书票初作为书籍收藏者的藏书标志，具有很强的实用性、艺术性和装饰性。然而，藏书票在中国的流传已有百年之久，中国艺术家也早有参与创作和推广，但作为一种文化属性的雅物尚未为百姓所熟知。 自2019年起，凤凰出版传媒集团每年均举办 名家 名著 名票 凤凰作者年会藏书票展，邀请中国版画界具有学术影响和成就的著名版画家和全国优秀青年版画家，为作者年会的应邀作者创作藏书票，活动在出版届、艺术界取得广泛关注，对推动江苏的出版、文学艺术创作都有积极的作用，在艺术的普及上也达到了良好的效果。本书是藏书票展活动的固化重现，收录了2019年、2020年和2021年凤凰作者年会上所展出的200

一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以

艾尔米塔什 套装共包含2本精美图文书，每本书都是一场在艾尔米塔什博物馆的 纸上漫游 ：《我的艾尔米塔什》由世界知名艺术出版机构Rizzoli重磅打造，可以跟随传奇馆长米哈伊尔 彼奥特罗夫斯基的脚步，一同阅尽艺术珍品和皇家宝藏的传奇历史；《艾尔米塔什博物馆》则堪称俄罗斯版的 如果国宝会说话 ，馆长精选了250件 镇馆之宝 ，从石器时代到当代的明星藏品和皇室珍宝，揭开艾尔米塔什博物馆的神秘面纱。 《我的艾尔米塔什：一座世界顶级博物馆的经典收藏与传奇历史》：这是一部充满传奇色彩又娓娓道来的经典之作，呈现了一幅由皇室宫殿和3,150,428件藏品构筑的璀璨星图。艾尔米塔什博物馆犹如徜徉于收藏之海上的文化方舟，乘载并沿袭了俄罗斯乃至欧洲富于戏剧性的人文历史。让我们透过馆长彼奥特罗夫斯基的开阔视野，依循博物馆二百多年的时

家具艺术是二十世纪八十年代各项文化艺术发展形势下兴起的新学科。是中华文化艺术发展的产物。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的宝贵遗产，目的在于继承和发扬中华民族家具艺术，总结历史经验，为发展现代新型家具服务。既是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。本书以中国古典家具的发展、种类、风格、结构和装饰等为主，以明清家具的鉴别方法、收藏投资技巧等为辅进行交叉叙述，让读者清楚地了解古典家具在不同时期所具有的风格特点，并迅速找到相应的鉴定方法，以确定收藏投资的策略。

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

明代瓷器的发展在我国的瓷器史上是相当巨大的。当时烧制瓷器的瓷窑遍及全国各地。其中尤以景德镇窑的发展为突出。明王朝的每一任帝王都在此设立官窑，民品瓷器也同时在这里大量生产。明瓷器的釉质比以往更为紧密、精细，釉色品种繁多。在造型方面，明代瓷形式多样，盘、碗、瓶、罐、炉、盒等品种齐全。 本卷分上下两相册，收录了我国各地文物收藏机构收藏的明代时期的瓷器各二百余件，基本上概括了那个时代瓷器艺术的发展情况，揭示了我国瓷器艺术的成就及社会意义，充分地将明代时期瓷器的辉煌展示了出来。 该卷分总论、论文以及图版，阐述和显现了明代时期瓷器的辉煌成就和中国古代瓷器艺术成就及社会意义等篇章，并对部分重要文物瓷器进行诠释说明。

《吴湖帆师友书札》收录了上海图书馆馆藏的吴湖帆与友朋的来往手札，共四卷，共计三百多通，分为上中下三册。此友朋手札不乏吴湖帆先生与当时的画坛名家、学人、教授、官员等之间的来往记录，基本反映了老先生艺术生活的交往圈，为美术史研究的重要资料，弥足珍贵。值得一提的是，因为来往信札皆为当时的名仕望族，因此所用笺纸也颇为精美，具有可观性。作者梁颖先生是上海图书馆研究馆员。主要负责上海图书馆的名人手札的管理研究与识读，他对吴湖帆师友手札的整理与研究具有非常独特的意义，我们可以从中窥见吴湖帆以及他所处的时代。

《云间雪鸿：上海市松江区博物馆藏近代尺牍诗札》以上海市松江区博物馆馆藏近代信札、诗笺等未刊手稿为基础，编次整理，释文校点。原手札凡十二种，已裱成册页，各有题名，依次为《赫桥雁影》《天际宾鸿》《近代名人诗札墨宝》《近时名人手札墨迹》《戚友函札留真》《声应集》《书信小集》《硕彦鸿文》《近代名贤 松城前辈手迹》《松贤碎金》《片鳞寸爪》《春水楼师友墨存》。今总汇一编二册，分卷标目，统名为《云间雪鸿：上海市松江区博物馆藏近代尺牍诗札》。全书收录尺牍诗札三百余家，八百多通。撰作者涵括了当时松江及周边长三角地区的文人学士、仕宦乡绅、书画名流、篆刻印人、藏书旧家、僧道医师、商贾胥吏以及闺阁女性等各个阶层，几乎无类不有。其内容主要记录了清末民初松江及周边地区文人的乡居、仕宦、读书、集会、治生

本书是《中华大典艺术典》七个分典之一。依据《中华大典》的编纂通则及本分典的实际情况，制订了相应的编纂体例。 本分典收录了从先秦到清末有关陶瓷方面的文献，涵盖了与陶瓷相关的多项内容，包括古代陶瓷的生产过程、分布状况、器物种类、功能用途，以及随之产生的文化与贸易交流、著述文献和相关人物等，以期全面体现陶瓷在古代社会生活中所扮演的重要角色。

紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在紫砂器中，受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。 中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明清时代的文人们善将平生在笔墨上学得的拳脚，用在一柄小小的紫砂壶上。有经济实力的文人，如明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。壶随字贵，壶因字传。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。 紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，

本书是一部专论书画鉴藏的书籍，以明代苏州书画鉴藏群体作为切入点展开研究。通过对其中的具眼及其他各色人物、事件、著录以及流转其间的诸多书画名迹的描述，着力强调了苏州繁盛的鉴藏风气和丰富的书画藏品实为吴门派得以萌芽乃至蔚然大观的直接原因。作者 凭借博物馆工作之利，运用图片逾四百幅，为鉴藏与创作之间的因果关系作了 的注脚。同时，本书亦借明代苏州这一精彩片段的展现对书画鉴藏 诸多共性话题进行了深入的探讨。

《中国历代书画题跋注释集成》（全四十卷）是有史以来首次以原色、原迹、近原大*次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合，是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程，是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书，本图书的出版，将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑，其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品书画题跋，对每幅作品均做详实考证、所有跋文均做标点释读、前后附有相关学术研究成果、题跋著录。