从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰 等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明 漫游、偶遇、感知 是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识 任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向 全球艺术史 的路径。
敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。 1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分为此
本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体，首次通过大量高清图片加文字说明的形式，超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝，还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等，它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址，全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面，为读者梳理古埃及历史文化的变迁，揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景，展示人类的智慧结晶。
本书是明式家具专家伍嘉恩女士三十余年收藏、研究的沉淀之作，从其经手过眼的无数家具中 精中选精 ，选取最具代表性的明式家具实例，全方位图片呈现，并以精要文字，解析家具结构造法与质料，联系明代生活背景及制造历史。书中更包括不少作者亲历的或有趣、或辗转、或高潮迭起、或情谊深厚的收藏故事。
本书为市场上首本传统丹青版《山海经》，90后央美青年艺术家任才峰历时十载，重绘150幅绢本设色神怪图，《山海经》研究学者刘宗迪教授作长篇导读并全本注译。此版本《山海经》绘画基于中国传统绘画技法创作，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。青年艺术家任才峰将现代意识融入古典绘画，符合当下国潮的审美。而作为上古时期记录地理物产、宗教神话的大书，它的原始文本更不应被忽略。"怪物之书"只是《山海经》的一个面相，刘宗迪教授的注译则从博物学和民俗学的角度切入，展现《山海经》不为人知的另一面。本书装帧精美，图文并茂，可读性强，可作为大众读者的《山海经》入门读物。
《百年银圆 中国近代机制币珍赏（修订版）》依据国内外知名学者及收藏家的著作，结合晚近公开的清代及民国时期的史料和近年来国外钱币学家的研究成果，以高质量图片结合文字描述的方式系统介绍中国近代银圆，尤其是存世量稀少的珍贵银圆，包括未公开发行的样币、试制币，并对它们的留传和拍卖记录作了详细描述；另外，《百年银圆 中国近代机制币珍赏（修订版）》还介绍了与中国机制币渊源颇深的近代西洋人、鲜为人知的钱币模具雕刻师，以及新兴的第三方钱币鉴定评级等内容，是一部钱币收藏爱好者不可多得的进阶之书。
月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为 媚俗 ，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的基础上，以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将上海月份牌画家的生平、艺术生涯、创作风格、擅长题材、艺术特征、月份牌画作代表作品集中呈现，汇成一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让他们重新集中 站 在众人面前，
《中国花梨家具图考》是中国明式家具研究的开山之作，由世界上研究中国明式家具的著名学者古斯塔夫 艾克所著，于1944年首次出版。艾克是研究中国明式家具的重要学者及先行者，在《中国花梨家具图考》中，他第一次对中国家具进行了科学的总结与归纳，奠定了今天研究中国传统家具的格局。书中精美的图片向世界展示了中国家具所达到的艺术成就，让中国家具及家具文化走向了世界。 本次新版《中国花梨家具图考》由知名家具研究学者周默先生翻译，并以附录形式对原书内容做了进一步补充，增加了译者撰写的导读文章《不知近水花先发》，以及人名简释、中国古代家具部分专业名词简释、外文中国古代家具专业名词列表，为读者提供了更多的参考价值。
在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
此书是《千秋佳人：故宫博物院藏历代人物画特展.第四期》特展图录，由故宫博物院书画部专家邢陆楠主编并撰稿。以女性为内容的绘画有着悠久的历史，故宫博物院收藏有自唐至清以来数量众多的仕女画作品，呈现出完整的仕女画发展脉络和风格流变，是广大读者了解古代女性历史、生活的重要窗口。 br 图录分为 文本佳话 和 生活情态 两个单元，共收录作品98件，在完整展示了本次展览展出作品的基础上，还增加收录了十余件作品。在第一单元 文本佳话 中，主要选取了依托历史上的文学作品、民间传说、诗词作品、民俗文本而创作的女性人物画，借以展示具有传奇色彩的女性人物形象；在第二单元 生活情态 中，选取表现古代女性日常生活、劳动的作品，分为宫廷岁时、桑织、婴戏、奏乐及花木五个部分，借以展示古代女子日常生活的方方面面。图录还收
书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往.
中国机制铜元作为近代流通货币行用，只有短短的五十年的时间，却改变了中国三千年以来的钱币铸造模式，成为一头连接着传统方孔制钱，一头连接着现代机造硬币的划时代的历史货币。《中国机制铜元目录》（第三版）集编者多年收藏研究心得，收录了2100余枚涵盖不同面值的铜元以及机制制钱的实物照片，进行版别分类，并按照钱币品相和存世多寡定参考价，是一部铜元研究和收藏重要的参考书。
该书为上海人民美术出版社与上海市美术家协会合作编纂的套系大书《上海现代美术史大系》的其中一本。整部 大系 分为十二卷，每卷以艺术发展史为主要内容，同时编入相关文献、年表和艺术家简介，以尽可能全面地呈现艺术史的发展脉络。本卷内容涵盖上海地区现代美术中漫画这一门类的发展历程，其中作品、画家和源流派系的梳理，既具有理论著作的性质，又有名家名作的展示，以史的发展脉络视角来谈具体的画家作品。
本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三：一为创建了明式家具研究体系，二为系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的 圣经 。
自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德 理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为 陈设陶 ，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为 走泥社 的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、
止园位于江苏常州，建于1610年，艺术成就极高，为晚明造园的里程碑之作。1627年吴门画派（倪瓒、沈周、文徵明等均为吴门画派代表）重要代表人物张宏绘制《止园图册》，被中国艺术史研究权威高居翰誉为 中国古代园林绘画 的之作。历经多年的寻找和查证后，终于于近几年刚刚确认该画集的内容与实际的止园的位置关系。 止园所属的吴氏家族为造园世家，明清两代造园30余座；近现代产生了吴祖光、吴祖强、吴冠中等艺术大家，至今仍有巨大的社会影响。 自20世纪70年代以来，高居翰先后出版《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《山外山：晚明绘画》等著作，介绍张宏与《止园图》。本书两位作者2012年与高居翰合著出版《不朽的林泉：中国古代园林绘画》，多年来持续对止园进行了深入的研究。 本书首次将收藏于欧美博物馆的20幅《止园图》高
